Antes de tudo: a Jamaica não fica na África!

E tem mais: só 10% da Jamaica é rastarafi!

E quer saber? você não precisa fumar maconha pra gostar de reggae!

Além do que: quando você ouve Bob Marley, você já parou pra pensar que existem outros músicos na Jamaica além dele?

Se você veio parar aqui esperando encontrar um ambiente “chapado”, cheio de Bob e bicho-grilisse, você veio pro lugar errado.

A Jamaica é um país com uma das culturas musicais mais ricas e belas do mundo. Seria um desrespeito se a gente não a levasse muito a sério.

Um exemplo rápido pra você entender melhor: você sabia que existem mais de 300 estúdios naquela ilhota? Pois é. São tantos músicos, histórias e lendas, que a gente decidiu criar um blog pra falar somente dela.

A partir desse blog e do público surgiu a realização de sonhos inimagináveis como trazermos ao Brasil lendas como King Stitt, Dennis AlCapone, Jackie Bernard, Ska Professor entre outros.

Partilhamos do amor que temos à música jamaicana e convidamos você a conferir nossas histórias. 

Clique no link abaixo e confira os mais diversos temas musicais que a Jamaica tem a oferecer!

Conheça os maiores vencedores dos famosos festivais na Jamaica - From 'Bam-Bam' To 'Cherry Oh! Baby'


A década de 60 na Jamaica foi marcada por um boom de produções que fizeram a identidade musical da ilha e seu mercado fonográfico.

Fervilhavam artistas, cada um em busca de seu lugar ao sol. As competições musicais existentes indicavam qual seria o próximo sucesso.

Na segunda metade daquela década, o governo jamaicano começou a promover festivais e concursos músicais para achar novos talentos. As finais eram realizadas em Kingston durante a semana da independência.

Esse disco traz os vencedores do "Jamaican Festival Contests" desde seu ínicio, em 1966, até 1972, ano do lançamento desse álbum. Tirando os sete vencedores de cada ano, o disco ainda traz mais três artistas que não chegaram a ganhar um festival, mas que hoje em dia são clássicos exemplos do período em que o reggae na jamaica ainda engatinhava.

1966 - O primeiro festival acontece. A vencedora foi a música de abertura desse álbum, "Bam Bam", feita pelo "Rei do Reggae" (não Bob Marley), e sim Toots & Maytals.


Liderado pelo brilhante cantor Frederick 'Toots' Hibbert, o responsável por introduzir a palavra Reggae como sendo um estilo de música, e com o apoio de backing vocals de Henry Gordon e Jerry, o grupo começou a gravar em 1962 para o produtor Coxsone Dodd. No final de 1964 começaram a trabalhar para o Byron Lee. Foi o gênio da música jamaicana com seu grupo The Dragonaires que produziu e gravou essa música vencedora do festival de 1966, Bam Bam, com Toots & Matals!








1967, foi a vez da belíssima 'Ba Ba Boom' do grupo de rocksteady 'The Jamaicans'









1968 - Nesse ano foi a vez de Desmond Dekker com a música 'Intensified' que tornou-se o primeiro lugar, batendo o Toots & Maytals, que ficaram em segundo lugar com a música "Bim Today"









1969 - Toots & Maytals ganha pela segunda vez com a música "Sweet and Dandy"








1970 - Hopeton Lewis fatura a primeira posição com a "Boom Shacka Laka", feita pelo produtor Duke Reid.








1971 - Um dos maiores sucessos desses festivais, responsável pela venda de mais de 400 mil cópias. A vencedora do ano foi Cherry Oh! Baby do cantor Eric Donaldson. Durante a performance desse som no festival, o que se ouvia era o som da platéia em uníssono cobrindo a voz de Eric Donaldson. O Cantor seria ainda o vencedor de mais 2 festivais, um em 1977 com a música "Sweet Jamaica" e no ano consecutivo com o som "Land of My Birth", conseguindo o tri campeonato, e igualando-se ao rei Toots & Maytals que ficou com a marca durante cinco anos.








1972 - The 'King', Toots & Maytals consegue um feito inédito para a época e vence pela terceira vez o festival. Nesse ano foi a música "Pomps & Pride", produzida por Warrick Lyn que ganhou o concurso.








A músicas "Da Da" do Junior Byles chegou a concorrer em 1972, mas não conseguiu vencer.








Outro som bacana, e raro, é o do Billy Dice, um dos integrantes do The tennors, com a Unity is love. Chegou a concorrer no ano de 72. A melodia é bem linda.








E para ilustrar esse clima de festival, Derrick Morgan com Festival 10.









a1 Toots & The Maytals - Bam Bam
a2 The Jamaicans - Ba Ba Boom
a3 Desmond Dekker & The Aces - Intensified
a4 Toots & The Maytals - Sweet & Dandy
a5 Hopeton Lewis - Boom Shacka Lacka
b1 Eric Donaldson - Cherry Oh Baby
b2 Junior Byles - Da Da Da
b3 Toots & The Maytals - Pomps & Pride
b4 Derrick Morgan - Festival 10
b5 Billie Dice - Unity Is Love

Podcast You&Me - Lyn Taitt (Rocksteady Tribute)



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Sinônimo de Rocksteady, Taitt foi um dos precursores do ritmo, sendo responsável por boa parte de sua identidade. Como guitarrista, ele criou aquela clássica “palhetada” nas cordas que se tornou, além de sua marca registrada, um dos elemtentos rotineiros nas gravações de rocksteadys.

Seu estilo único pode ser achado nos mais diversos clássicos e raridades da música jamaicana. Isso não é de se espantar se levarmos em conta que ele criou arranjos arranjos de cerca de 1.500 músicas. Com tanta contribuição, não é a toa que seu nome fosse incorporado a história musical da ilha.

O mais irônico de tudo é que Lynn Taitt nem ao menos era jamaicano. Ele faz parte de uma geração de músicos caribenhos que foram para Jamaica tentar viver da música. Taitt nasceu em Trinidad e Tobago, em 1940, onde conheceu uma guitarra pela primeira vez aos 14 anos. Oito anos depois o músico foi descoberto pelo produtor Byron Lee, que apostou as fichas no jovem e o levou para tocar na festa da independência jamaicana, em 1962.

A partir daqui, a história começa a ficar mais familiar. O músico decidiu adotar a Jamaica como seu país natal. Vivendo em Kingston, Taitt tocou em diversas bandas com Bob Marley, Skatalites, Desmond Dekker, Lee Perry, Baba Brooks, Tommy McCook & The Supersonics, além dos mais diversos produtores. É de Lynn Taitt a guitarra da música “Rude Boy” de Derrick Morgan, “Girl I’ve Got a Date” de Alton Ellis, além da clássica “Take It Easy”, de Hopeton Lewis, considerada o primeiro rocksteady.

Apesar disso tudo, ele ficou mais conhecido por seu grupo Lynn Taitt & The Jets, formado em 66 por ele, Hopeton Lewis, Gladstone Aderson, Winston Wright, Hux Brown e Headley Bennett. No final dos anos 60, Taitt se mudou para o Canadá, onde ainda fazia shows e participações. Em 2006, foi tema de um documentário chamado “Lynn Taitt: Rocksteady”

Greg Fernandes

Roger Rivas - Organ Versions Vol. 2

Segundo volume do álbum "particular" de Roger Rivas, tecladista da Banda norte-americana de Skinhead Reggae The Aggrolites.

Assim como no Organs Version Vol.1 , este álbum também faz releituras de bases conhecidas, mas com o teclado feito por Roger Rivas.

*** Se clicar em cima do nome da música, já começa a tocar. E se preferir pelo download, ele é instantâneo direto do servidor.



Wilton 'Bogey' Gaynair - Blue Bogey (1959)


Mais um representante da Alpha Boys School, Wilton 'Bogey' Gaynair começou sua carreira fora de Kingston por insistência de Dizzy Reece. Em sua primeira passagem por Londres o saxofonista chamou atenção de diversos produtores e músicos locais, pela participação no quinteto de Reece, em 1955. Alguns anos depois, em 1958 ele voltou para Londres onde manteve contato com Tony Hall, que o estimulou a gravar um álbum como líder, o resultado dessas conversas foi o disco de estreia de Gaynair, Blue Bogey, que traz dois temas dedicados ao produtor Tony, Deborah, homenagem de Gaynair a filha mais nova de Tony e Blues For Tony. Além de um músico excepcional, Wilton Gaynair era um homem muito humilde, modesto e um estudioso, ele achava que era necessário estudar o máximo possível para descobrir tudo que o instrumento poderia lhe proporcionar, assim conseguindo encontrar seu próprio estilo.

A primeira vez que ele ouviu as gravações desse disco ele disse a Tony: "Nada esta acontecendo... Eu consigo fazer muito melhor que isso!", o produtor respondeu: "Eu só rezo para quando você fizer melhor que isso eu esteja com as fitas gravando".

Line: Wilton Gaynair, tenor sax; Terry Shannon, piano; Kenny Napper, baixo; Bill Eyden, bateria.

01 - Wilton's Mood
02 - Deborah
03 - Joy Spring
04 - Rhythm
05 - Blues For Tony
06 - The Way You Look Tonight
07 - Gone With the Wind (Bonus)

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Dizzy Reece - Star Bright (1959)


Assim como Joe Harriott, Don Drummond, Tommy McCook e muitos outros grandes músicos, Dizzy Reece também aprendeu a tocar na Alpha Boys School. Mesmo sendo filho de um pianista que tocava durante filmes mudos em Kingston, foi somente na escola católica que ele começou a tocar, primeiro sax barítono e depois aos 14 anos passou para o trompete, e aos 16 já era um músico profissional. Durante toda década de 50 viajou pela Inglaterra e França, ganhando o respeito de muitos jazzistas que o viram tocar, como o genial Sonny Rollins, e especialmente Miles Davis, que dizia "Ele tem alma, originalidade, e acima de tudo: não tem medo de assoprar fogo!”, com tantos elogios Dizzy Reece chamou atenção do produtor Alfred Lion, dono da maior gravadora de Jazz dos EUA, a Blue Note Records.

Durante suas primeiras gravações pela Blue Note, Dizzy não conhecia os músicos, apenas Art Taylor que havia tocado com ele em Paris. Porém, Dizzy costumava dizer que já tinha tido contato com a alma de cada um deles, e que isso era o mais importante. Hank Mobley foi o que mais se aproximou de Dizzy, virando um parceiro constante.
Esse disco marca a fase americana na carreira do trompetista, depois de ter tocado por todos clubes de jazz de Tottenham à Paris, os americanos conseguiram levar Dizzy para o verdadeiro mundo do jazz, New York.

Line:
Hank Mobley, tenor sax; Dizzy Reece, trompete; Winston Kelly, piano; Paul Chambers, baixo; Art Taylor, bateria.

01 - The Rake
02 - I'll Close My Eyes
03 - Groovesville
04 - The Rebound
05 - I Wished On The Moon
06 - A Variation On Monk

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Joe Harriott - Southern Horizons (1960)


Em 1951, Joe Harriott desembarcou em Londres com apenas 23 anos, para acompanhar a big band de Ossie DaCosta. Após a tour por UK, Harriott decidiu ficar na Inglaterra, onde gravou diversos álbuns, Southern Horizons é o seu disco de estreia pelo selo Jazzland. É notável a busca do saxofonista por  referências latinas inseridas no jazz, por isso a escolha de temas como Caravan de Duke Ellington, e Senor Blues de Horace Silver, além da faixa título que traz uma performance quente de Frank Holder no bongo.

Considerado por muitos fundador do free jazz ao lado do genial Ornette Coleman, Joe Harriott que depois dedicou sua carreira a diferentes formas de tocar e novas linguagens musicais para unir ao jazz, aqui ainda era um mero desconhecido mas já tinha essa vontade de trazer novos sons para sua música. É um grande álbum de estreia, gravado em 1959 e lançado em 1960. Hard bop de primeira linha, tocado com excelência. O disco chocou os ouvintes de jazz da Inglaterra, e abriu muitas portas para Joe Harriott em clubes de jazz em todo país.

Line: Joe Harriott, alto saxofone; Hank Shaw, trompete (faixas 1-3 & 5); Shake Keane, trompete, flugelhorn (faixas 4 & 6-9); Harry South, piano; Coleridge Goode, baixo; Bobby Orr, bateria; Frank Holder, bongos.

01 - Still Goofin'
02 - Count Twelve
03 - Senor Blues
04 - Southern Horizons
05 - Jumpin' with Joe
06 - Liggin'
07 - Caravan
08 - You Go To My Head
09 - Tuesday Morning Swing

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Jazz Jamaica From the Workshop (1962)


A Y&M sempre teve como função primordial, não deixar a história da velha guarda da música jamaicana cair no esquecimento. É necessário escutar, sentir, discutir, compartilhar e, sobretudo, respeitar quem deu o ponta pé inicial dessa cultura. Todo esse movimento do jazz jamaicano se consolidou em 1954 com o grande concerto de Jazz no Ward Theater em Kingston. Os grandes jazzistas daquele ano Joe Harriott, Sonny Grey, Dizzy Reece, Harold McNair, se retiraram do país para buscar reconhecimento no velho mundo, porém uma nova safra de grandes instrumentistas e arranjadores estava surgindo.

Para começar uma série de postagens dedicadas aos maiores jazzistas que a Jamaica já criou, vamos postar essa pérola fundamental produzida por Coxsone Dodd, lançada pelo Studio One em 1962. Jazz Jamaica From the Workshop é o nome do álbum e projeto de Sir Coxsone para homenagear o ano de  independência da Jamaica.

Ele reuniu os mais virtuosos músicos de Kingston sob a batuta de Tommy McCook para gravar um álbum exclusivamente de Jazz. O disco traz quatro composições originais, “Serenade in Sound” e “Mr. Propman” escritas por Don Drummond, “The Answer” de McCook, e por fim, “It Happens”, tema do pianista Cecil Lloyd. Além de ser um dos primeiros registros do Jazz jamaicano, o valor desse disco está no grande encontro dos jovens Tommy McCook, Roland Alphonso e Don Drummond. Essa aproximação foi o começo da amizade dos músicos que alguns anos depois juntos criaram os Skatalites.

Line:
Tommy McCook, tenor sax; Roland Alphonso, tenor sax; Billy Cooke, trompete; Don Drummond, trombone; Cecil Lloyd, piano; Ernest Ranglin, guitar; Lloyd Mason, baixo; Carl McLeod, bateria.

01 - Calypso Jazz
02 - Serenade In Round
03 - The Answer
04 - Bennie's Tune
05 - Never On Sunday
06 - Away From You
07 - Mr Propman
08 - It Happens

A origem do jazz em Kingston – pré história da música jamaicana



Desde os anos 20, o jazz já se encontrava em evidência na capital jamaicana. Porém nessa época, ainda colônia da Inglaterra, era um privilégio, ou digamos “costume”, apenas dos brancos ouvirem esse tipo de música. Nas comunidades rurais e mais pobres, composta pelos jamaicanos descendentes de africanos e indígenas, a música predominante era a batida folk indígena, o Mento, somada ao canto afro cristão.

              Na alta sociedade jamaicana, como em todas do mundo, a cultura ditava que a música clássica era a que deveria ser apreciada, mas ao mesmo tempo, a música popular norte americana ganhava espaço nos ouvidos do mundo inteiro, independente de classe social. O Jazz foi o gênero que conseguiu nessa época unir o maior número de fãs. Durante os anos 30, algumas bandas locais de jazz já começavam a exportar grandes músicos para Europa, principalmente para UK, é claro. Alguns instrumentistas como o trompetista Leslie Thompson, e o saxofonista Bertie King, já mostravam que eram capazes de tocar jazz em alto nível, rapidamente foram para Inglaterra, e não demoraram muito para dividir o palco com lendas do calibre de Louis Armstrong, em suas passagens pela Europa.

Em Kingston a audiência de jazz já era tão grande que várias big bands começaram a se formar. As big bands lideradas por Whylie Lopez, Ivy Graydon e George Alberga faziam interpretações exclusivas para seus patrões da alta sociedade, já as big bands de Sonny Bradshaw, Eric Deans e Roy Coburn tocavam para platéias dividas por classe social e cor.

Uma nova geração começou a aparecer no cenário do jazz jamaicano nos anos 40, eram músicos que estavam acostumados a ouvir big bands da ilha, mas eram absolutamente influenciados pelo jazz americano tocado nas rádios. Já que a estação de rádio local ZQI não tocava jazz para os fanáticos, esses instrumentistas passaram a sintonizar em rádios dos EUA, como a WLAC de Nashville, WINZ de Miami, por vezes nas rádios de New Orleans, e também na estação de rádio das Forças Armadas, além da BBC na Inglaterra, para ouvir os fenomenais Charlie Parker e Dizzy Gillespie...

You&Me Presents: The Jamaican Blues Vol.1


Quando perguntamos, “Qual foi o primeiro ritmo legitimamente Jamaicano?” A resposta é quase sempre que automática, “O ska”.

O ska foi realmente o primeiro ritmo da ilha a ser gravado por jamaicanos. Mas antes deles fazerem sua própria música, apenas reproduziam outros sons em uma febre chamada "Sound System".

Os sistemas de sons Jamaicanos deram início a essa cultura mundialmente conhecida desde os anos 50 em Kingston e também em todo interior da ilha. Esqueça aquela história que é lida na internet de que Soundsystem eram caminhões equipados com sistema de som. Nada disso, não era trio elétrico. Eram basicamente caixas de sons e toca discos.Tocavam basicamente os ritmos Caribenhos oriundos de Trinidade Tobago, como o Mento e Calypso. Fora isso os “soundman” da época eram, em sua maioria, apaixonados pela música Americana, como o Jazz, Doo Wop e o Blues, com foco principal no Rhythm and Blues.

Artistas como Fats Domino dominavam as seleções dos seletores da época. Era comum que eles fossem até os EUA em busca de tunes novos e obscuros pra incrementar suas festas, Fats inclusive excursionou pela Jamaica no início de 60 e foi recebido como um verdadeiro Rei e lotou todos seus concertos na ilha.

E com toda essa paixão que os Jamaicanos tinham pelo Rhythm and Blues era mais do que óbvio que eles não deixariam isso apenas a cargo dos sistemas de som. Os produtores locais, que até então em sua maioria só produziam ritmos Caribenhos, resolveram criar o seu próprio ritmo. Era um ritmo criado na Jamaica e não um ritmo “do Caribe” , foi então que no final dos anos 50 nasceu o JAMAICAN BLUES.

Apesar de inspirado no Rhythm and Blues Americano, o Jamaican Blues era mais do que uma simples “vertente”. Foi o primeiro ritmo Jamaicano. Era a música Americana ganhando o swing da ilha, com "shuffles" que somente os Jamaicanos conseguem fazer até hoje com perfeição. Também foi incluído o lirismo, que passava de ser de amor e religioso-cristão.

O jamaican blues começava a ganhar temas mais recorrentes aos Jamaicanos, como histórias Africanas. Dose de africanidade no quesito musicalidade tamém foi colocada com um toque de percussão Nyah - Em algumas gravações como Lumumbo, de 1961, a música é inteiramente “nyah” com apenas acompanhamento de metais e um toque do piano do Rhythm and Blues -  Era a música Jamaicana criando forma. Era o nascimento do que podemos chamar de pai do Ska!

Foi no Jamaican Blues que os principais cantores da ilha se arriscaram antes do Ska nascer, como Derrick Morgan, Lloyd Robinson, The Beckford, Cornel Campbell, Clancy Eccles.  Muitos daqueles jovens viram naquele novo ritmo uma oportunidade de começar suas carreiras. Ele também foi um ritmo breve, porém, que não teve um fim decretado. Apenas foi assumindo ainda mais seu lado Jamaicano até desaguar no famoso Ska.

Gravações datadas de 1958 até 1961/62 com alguns desses principais artistas da música Jamaicana sob o comando de gente, como Coxsone, Prince Buster e Duke Reid, deram início a febre de gravações que assolou a Jamaica em 60&70 e também foram responsáveis por dar uma cara mais local as festas, já que agora se tinha um ritmo totalmente criado e feito por eles rodando nos toca discos Kingston afora. Era o real início da história da MÚSICA JAMAICANA que daria origem ao Ska.

Nessa coletânea da You&Me nós apresentamos para vocês um pouco do que foi esse primeiro e “perdido” ritmo feito na Jamaica, gênero que podemos ouvir jovens ainda desconhecidos, como Hortence Ellis, Eric Monty Morris, Joe Higgs, Owen Gray, Sklully, se arriscando em canções que tem bandas de apoio como Duke Reid Group, Clue J & Blues Blasters, Mellow Larks fazendo a base para que se iniciasse a rica cultura musical Jamaicana que tato amamos! Portanto, ESSENCIAL!!

Texto: Jurássico
Adaptação: Greg

ENJOY & SHARE:

01- The Melody Enchanters - Amanda
02 - The Hi Tones - Going Steady
03 - The Wiggans - Let´s sing the blues
04 - Duke Reid & His Group - Duke´s Cookies
05 - David Brown - Pretty Baby
06 - Cable & Wireless - Bell´s Orchestra
07 - Jackie Estick - Boss girl
08 - Eric Monty Morris - I´ve Tried
09 - Derrick Morgan - Wigger Wee Shuffle
10 - Clues J & The Blues Blasters - Swanee River Rock
11 - Clues J & The Blues Blasters - Five Minutes on Beeston Street
12 - Clancy Eccles - Freedom
13 - Theo Beckford - Jack and Jill Shuffle
14 - Lloyd Clarke - Serpent Shuffle
15 - Bonnie & Skitter - The Wicked
16 - Neville Esson - Wicked and Dreadful
17 - Clue J & The Blues Blasters - Silky
18 - Jiving Juniors - Hip Rub
19 - Monty Alexander - Lazy Lou

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You & Me Presents: Merritone (Rocksteady 66-68)






Indo direto ao ponto, a Merritone é sem dúvida o melhor selo de rocksteady. Não só porque fez parte da época de ouro do ritmo, 66 a 68, mas também porque tinha os instrumentistas que o criaram. Estamos falando de Lyn Taitt, Hopeton Lewis, Gladstone Anderson, algumas das feras que são a alma da Merritone e do rocksteady.

A Merritone começou como uma subsidiária da Federal Records, primeira label da jamaica. Isso foi em 54 e, apesar de ser o início da musica jamaicana, quem mandava em tudo isso, acredite, era um libanês chamado Ken Khouri, dono da Federal. Foi ele quem incentivou pessoas como Coxsone Dodd e Duke Reid e montarem seu próprio negócio.

Independente de ser jamaicano ou não, as músicas eram totalmente voltadas para o gosto da ilha. No começo era o mento, calypso e Rhythm Blues que dominavam. Mas com o passar dos anos a independência da jamaica em 1962, a Federal se rendeu ao primeiro ritmo da Jamaica, o ska. Isso durou até 66, ano em que o ritmo começou a mudar para o rocksteady. Aí entram os filhos do libanês com a ideia de criar um selo especialmente dedicado a esse novo ritmo que estava fazendo a cabeça dos jamaicanos.

Separamos alguns exemplos das músicas que fizeram da Merritone a melhor label de rocksteady da Jamaica.

Ouça também nosso Podcast Especial Merritone

01 - You Got to be Clean - Ethiopians
02 - Tomorrow’s Children - Bang Bang Rock Steady
03 - Headache - The Ethiopians
04 - So Weary -The Minstrels
05 - Walk On By – The Zodiacs
06 - Finders Keepers – Laxton Ford
07 - Sounds Of Silence – R. Alphonso, L. Taitt & The Jets
08 - Mr. Hops – The Renegades
09 - Knocking On My Door – The Renegades
10 - You’re Too Young To Love – The Renegades
11- You’ve Lost The Love – The Renegades
12 - Rocka Shacka – Hopeton Lewis
13 - Love Is Blue – Lynn Taitt & The Jets
14 - Don’t Cry – Hopeton Lewis
15 - I’m Gonna Be Free – The Ethiopians
16 - Music Got Soul – Hopeton Lewis
17 - Move Up – Lynn Taitt & The Jets
18 - Felicia – Ernest Ranglin & Lyn Taitt
19 - Let Me Come On Home -Hopeton Lewis
20 - ABC Rock Steady – Lynn Taitt & The Jets
21 - Rainbow Valley – Lynn Taitt & The Jets
22 - We Gonna Make It -The Termites
23 - Hardships of Life – Hopeton Lewis
24 - Pepper Pot – Lyn Taitt & The Jets
25 - Love Me Forever – Lynn Taitt & The Jets
26 - That Lonely Feeling – The Gaylettes

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VA - Rave On Brother [1974]


Coletânea lançada pelo selo Attack em 1974 com algumas misturebas entre Country, Roots e até Early Reggae. Como destaque, Owen Gray com a pedrada No More, na base de Loch Ness Monster.


A1 William Brown - I'm alone
A2 Delroy and U Roy - You keep on running
A3 Alton Ellis - Hey world
A4 George Ferris - With every dream
A5 Joncunoo - Rope of sand
A6 Owen Gray - No more
B1 Junior English - Anniversary
B2 Alton Ellis - Harder & harder
B3 Joncunoo - I'd like to teach the world to sing
B4 Ruffians - Roomful of tears
B5 Joncunoo - The end
B6 Joncunoo - When we were children

You&Me Presents - Blue Cat Label [1968-1969]


Label, selo, etiqueta. Não importa o nome que você da para a estampa em volta do buraco de um compacto. O fato é que ela é de fundamental importância para colecionadores.

Por ela é possível saber em que país tal canção foi lançada, em que período e, muitas vezes, até mesmo quem a produziu.

A You&Me dá inicio a uma série de coletâneas que mostram um pouco desse vasto mundo dos selos jamaicanos.

Na primeira edição temos a Blue Cat, Label inglesa responsável pelo lançamento de cerca de 70 compactos na terra da rainha entre os anos de 1969 e 1968. Pode parecer pouco. Mas esse período é de ouro! E marca o início do reggae, não só na inglaterra, mas na própria Jamaica.

Baas Sounds !!!!

01 - The Slickers - Nana
02 - Pioneers - Miss Eve
03 - Austin Faithful - I Am Losing You
04 - Jow White - I’m So Proud
05 - Pioneers With Lynn Taitt & The Jets - Give It To Me
06 - The Octaves - You’re Gonna Lose
07 - The Enforcers - Musical Fever
08 - Ranfold Williams - Code It
09 - The Sparkers - Dig it Up
10 - Delroy Wilson - This Life Makes me Wonder
11 - Lloyd & Devon - Out Of The Fire
12 - The Maytones - Loving Reggae
13 - Dennis Walks - Belly Lick
14 - Tyrone Taylor - Delilah
15 - Amiel Moodie - Mullo Reggae
16 - Jow White - Try A Little Tenderness
17 - Pioneers - Some Having A Bawl
18 - Andersons All Stars - Intensified Girls
19 - Dynamics - My Friends
20 - Leroy Reid - Great Surprise
21 - Sham Sham - Drumbago (Drumbago Dead)
22 - Uniques - Girls Like Dirt
23 - The Beacons - Take It Or Leave It
24 - The Concords - Buttoo
25 - Dermott Lynch - Echo (Feel Like Crying)
26 - The Concords - I Need Your Loving
27 - The Rudies - Cupid

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What Am I To Do [Trojan LP 1970]

Apesar de lançado pela Trojan, este e mais um álbum produzido no lendário estúdio Hary J., local de inúmeras criações e contribuições para a musica Jamaicana.  Não foi por acaso que Bob Marley resolveu gravar seus primeiros quatro álbuns nesse estúdio.
Harry Johnson, proprietário do estúdio, começou sua carreira como baixista de um grupo chamado “The Virtues. É rarissimo encontrar alguma gravação dessa época. O grupo logo separou-se, mas o tempo foi o suficientes para que Harry tomasse gosto pela música e sua primeira produção veio por volta de 1968 mixando a musica “No More heartches” para o grupo “The Beltones”.

Apesar disso, foi outra musica que lhe deu seu primeiro hit, uma musica de seu pupilo “Lloyd Robinson” chamada “Cuss Cuss”. Logo ficou inspirado em lançar sua própria label intitulada “Harry J” e tratou de recrutar a nata da musica Jamaicana, incluindo Winston Wright nos teclados e Boris Gardiner no Baixo para formar o seu novo grupo “The Harry J. All Stars“. A banda ganhou notoriedade imortalizando Hits do Early Reggae como “Liquidator” em 1969, e em 1970 sua produção com Márcia Griffths “Young Gifted and Black” no qual alcançou a quinta posição nas paradas britânicas.

Em 1972, usando o dinheiro que arrecadou com a venda dos discos de sua Label, Harry Johnson comprou uma mesa de som de 16 canais, e assim nasceu a “Harry J Recording Studio”. Tornou-se o estúdio do momento, principalmente no que diz respeito ao estilo DUB. Keith Hudson gravou Lá seu clássico álbum de 74 ‘Pick a Dub com a Família Barret.

Esse compilado, de 1970, traz algumas produções da fase early reggae desse consagrado estúdio.



a1 Tony Scott
 - What Am I To Do
a2 Eric Frater - Since You've Been Gone
a3 Glen Adams - Rich In Love
a4 The Jamaicans - Early In The Morning
a5 Winston Hines - Cool Down
a6 King Pen - Wha Pen
b1 Kid Gungo - Hold The Pussy
b2 Tony Scott - Darling If You Love Me
b3 Tony Scott - Saturday Night
b4 Woodpeckers - Zumbelly
b5 Tony Scott - Bring Back That Smile
b6 The Jamaicans - Mr Lonely

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You&Me inna Love Mood (Lovers Rock)


Quem se lembra dessa coletânea de outros carnavais pode apaga-la da memória. Lançada originalmente em 2007 ela ganha agora um update! Se antes o critério para fazer ficava restrito apenas às letras de amor, agora o que importa também é a musicalidade! Isso nos obriga a incorporar elementos que vão muito além do simples reggae como conhecemos. Boa parte das músicas são covers que fizeram sucesso nas rádios e fazem parte do onisciente coletivo.

Se passa por problemas emocionais, deve tomar cuidado com essa compilação!

01 - The Chosen Few - My Thing
02 - Cimarons - Rock Your Baby
03 - Derrick Harriott - Look Over Your Shoulder
04 - Marcia Griffiths - Its Too Late
05 - Carl Bradney - Oh Girl
06 - Marvels - I Hope We Get To Love In Time
07 - Boris Gardner - You Make Me Feel Brand New
08 - Sharon forrester - silly wasn't I
09 - The Chosen Few - Candy I'm So Daggone Mixed Up
10 - Jackie Edwards - Who Told You So
11 - Jimmy London - If loving you is wrong
12 - Derrick Harriott - Let Me Down Easy
13 - John Holt - Got My Head on Straight
14 - Marie Pier - Walk Away
15 - Paul Dawkins - To Love Someone
16 - Honey Boy - Guitar Man
17 - Carlton & The Shoes - Sweet Feeling
18 - The Browne Bunch - (We've Got A) Good Thing Going
19 - Phyllis Dillon - Close To You

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You&Me Presents - Los Aggrotones! (Argentina)


É com prazer que nós da Y&M anunciamos uma das mais promissoras e respeitadas bandas de Early Reggae da atualidade: LOS AGGROTONES. Diretamente da capital argentina Buenos Aires, os nossos hermanos agradam aos amantes do Reggae em sua forma mais primitiva.

A sonoridade do grupo é fortemente influenciada por bandas de estúdio instrumentais do final dos anos 60 como Upsetters, Music Doctors e The Rudies. Além de uma pitada de Reggae psicodélico do Vulcans, como podemos ver na segunda faixa Abduccion Extraterrestre. Mas não é só de Reggae que vivem Los Aggrotones, eles também tocam um Soul Jazz da melhor qualidade, sonoridade que agradou muito os Mods ingleses também nos anos 60, era de ouro da música.

Essa compilação é formada por músicas do primeiro EP da banda intitulado "Reggae Rapado", do segundo EP que será lançado ainda esse ano com o nome de "Bajo La Luna", e também músicas do primeiro CD da banda, somente com músicas autorais, que será lançado posteriormente ao EP.

Quem realmente for fã de Early Reggae vai apreciar!


Com vocês: LOS AGGROTONES! This sound a BOSS!


01 - Bardo En El Barrio
02 - Abduccion Extraterrestre
03 - Reggae Rapado
04 - La Chica de Ayer
05 - It's The Reggae Time

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Podcast You&Me - Lloyd Charmers



Mais um podcast da You&Me que sai do forno para te mostrar alguns dos nomes da Jamaica que, muitas vezes, são ouvidos mas não são reconhecidos!

Lloyd Charmers é um desses artistas completos que fizeram parte e moldaram os alicerces da música jamaicana. No caso de Lloyd Charmers, isso é levado a milésima potência! Além de cantor, lloyd charmers também era organista (pianista), percussionista, back vocal, arranjador e ainda produtor de renome dono de seu próprio selo. Ou seja, Lloyd Charmers tem impressa sua identidade na música jamaicana, que o perdeu recentemente. Charmers faleceu dia 27 de dezembro, vítima de uma para cardíaca, após anos sem dar as caras. 

Ouça esse podcast para outras histórias desse artista responsável pela criação da You&Me e Back Scorcher! Isso... Sem Lloyd Charmers, talvez nem existiriamos dessa forma e formação! 


Various Artists - Live It Up (1968)

Álbum raro de 1968 e que traz alguns singles lançados pelo selo Big Shot!! Apesar do ano marcar a transição entre o rocksteady e o reggae, todas as músicas são bem rocksteady! Como esta pedra de David Anthony, um dos cantores desta compilação.  ]

01 - The Natives - Live It Up
02 - Derrick Harriott - Born To Love You
03 - Paragons - Lonely and Blue
04 - Noel Brown - Man's Temptation.
05 - The Natives - You You
06 - The Federals - By The River.
07 - Paragons - Teardrops Falling
08 - David Anthony - Get You Off My Mind
09 - Ike & The Crystalites - Alfred Hitchcock
10 - The Federals - Shocking Love
11 - Noel Brown - Heartbreak Girl
12 - David Anthony - All Night

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You & Me Presents - Bob Marley & The Wailers - Rarities Vol.1


Já é mais do que sabido que Bob Marley foi o maior nome do reggae no mundo, espalhando suas mensagens através de um som simples e popular.
Mas o que muitos não sabem é que, antes de começar a compor musicas para o “mundo” todo, Bob Marley e seus parceiros do The Wailers gravaram inúmeros sons, passando por diversos ritmos da musica Jamaicana, do ska ao early reggae.
Durante os anos 60 e 70, Marley e seus parceiros gravaram mais de 200 musicas.
Algumas fizeram muito sucesso na época, enquanto outra se perderam quando a estrela de Marley “brilhou” ofuscando o seu belo trabalho do passado.
Nesse apanhado temos uma pequena e singela amostra de sons desconhecidos pela maioria das pessoas que “conhecem” Bob Marley, e alguns outros que até fizeram algum sucesso no passado, sem contar em musicas jamais lançadas em Lp´s e até canções nyabhingi do “rei” do reggae… ahhh e tem até gravações fora do reggae, isso mesmo até SOUL cantado pelo Sr. Robert Nesta Marley.

Não deixe de baixar o Vol.2 desta coletânea 

01 - Judge Not
02 - Diamond Baby
03 - Go Jhimmy go
04 - Fire Fire
05 - Funeral
06 - Steppin Razor (Firts Cut)
07 - Pound Get A Blow
08 - The have fi Get A Beatin
09 - Freedom Time aka Get Ready Children
10 - Hurtin Inside
11 - Bus Dem Shut
12 - Thank You Lord
13 - Hammer
14 - Mr. Brown
15 - Dont Rock My Boat (Alternative Cut)
16 - Who Colt The Game (Black Ark Demo Cut)
17 - Concrete Jungle (Fisrt Cut)
18 - Run For Cover
19 - Selassie Is The Chapel
20 - This Train
21 - Don’t Ever Leave Me
22 - The Lord Will Make A Way Somehow

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Y&M Presents: Larry Marshall [196x-7x]


ESSENTIAL!!!!!

Larry Marshall, nasceu em 1941 em St. Ann/Jamaica e com 16 anos se mudou para Kingston a capital da ilha onde trabalhava como jardineiro antes de se tornar cantor, um dos maiores, diga-se de passagem.

Para Coxsone, ele foi o primeiro cantor de Reggae. Sua carreira atingiu o ápice no início/meio de 70 com lançamento de seu primeiro álbum pelo selo, Studio 1 em 1973 e 2 anos depois Larry lança outro grande álbum, I admire you e se consagra uma das grandes vozes da Jamaica.

Agora, o que poucos sabem que antes de gravar seus álbuns e também clássicos de sucesso como Nany Goat(que para Coxsone é o primeiro reggae da história). Larry cantava já há um bom tempo para diversos produtores da ilha e ai estão diversas de suas preciosidades perdidas.

Esta coletânea tem o objetivo de reunir algumas destas canções do inicio de sua carreira e mostrar o belo trabalho que Larry fez antes de alcançar a fama.

Para começar temos um dos primeiros sons gravados em sua carreira(provavelmente o 3° entre 62 e 64), Too young to love lançado pelo selo Top Deck, que também é a gravadora de Snake in the grass outra linda balada do mestre Larry.

Não há muitos registros de skas gravados por Larry, aqui provavelmente temos o único ska gravado por ele,Please stay lançado em 65 pelo Studio 1.

Mas foi mesmo no Rocksteady que Larry começou a despontar, foi quando ele gravou lindas pedras como No money no love lançado pelo selo Caltone. Mas com Prince Buster produzindo Larry o número de pedras aumentaram, Little Boy Blue, Im a lover try meMove your feetFind new baby... todas lançadas com o maior parceiro de sua carreira, Alvin Leslie. Ainda com Buster nos comandos, Larry gravou outros grandes rocksteadys sozinho como a obscura versão de Let's go to the dance do próprio Buster que com Larry virou,Wooden heart.

Alternando de produtores durante toda década de 60 Larry gravou lindas canções entre 69 e 72 lançadas em sua maioria pelos selos de Coxsone, algumas dessas são as lindas Cheating Heart de 69(que rola direto nas festas da Jurassic sound, direto do compacto original) e Lets make it up de 70(lançada com o codinome de Irvin Brown).

No final desta coletânea temos outros diversos sons lançados por Coxsone no início de 70 como regravações deStay a little bit longer(clássica na voz de Delano Stewart) e Suspicion (antes um rocksteady gravado por Buster) E, para finalizar, um clássico do grande Toots aqui numa releitura um pouco mais "early" reggae gravada no Studio 1, Monkey man(lançada como Freedom Singers).

Um pequeno apanhado de pedras do mestre Larry Marshall no início de sua carreira que já mostram sua genialidade e a beleza de uma das mais peculiares vozes da música Jamaicana, vida longa a Larry Marshall que continua na ativa com shows em todo mundo!!!

01 - Larry Marshall - Too young to love
02 - Larry Marshall - Snake in the grass
03 - Larry & The Shadows - Please Stay
04 - Larry Marshall - No money no love
05 - Larry Marshall(Kingston Pete) - I´m a lover try me
06 - Larry Marshall(Kingston Pete) - Little boy blue
07 - Larry & Alvin(Soul Twins) - Girl of my dream
08 - Larry Marshall - Broken Heart
09 - Larry Marshall - Wooden Heart
10 - Larry & Alvin - Move your feet
11 - Larry & Alvin - Find new baby
12 - Larry Marshall & Peter Austin - No one to give me love
13 - Larry & Alvin - Please stay
14 - Larry & Alvin - Cant you understand
15 - Larry Alvin - Cheating heart
16 - Larry Marshall(Irvin Brown) - Lets make it up
17 - Larry & The Cables - Please stop your crying
18 - Larry & Alvin - She will nevet let go
19 - Larry Marshall - Stay a little bilonger
20 - Larry Marshall - Life could be a dream
21 - Larry Marshall - Suspicion(Studio 1 cut)
*Bonus - Larry Marshall(Freedom singers) - Monkey man