Provavelmente Bob Marley foi o artista mais incompreendido da Jamaica.
Lhe deram títulos, frases, cargos, coroações e até lhe fizeram um líder pacifista espiritual! Enquanto ele só queria ser reconhecido pelo seu talento, pela sua música(assim como diversos outros jovens que nasceram nas pobres e violentas favelas Jamaicanas…).
Aos invés disso sua musicalidade foi esquecida e deixada de lado por boa parte do mundo que venera o “Ghandi Jamaicano” que no ápice de sua loucura assumiu o personagem que o tanto lhe fez mal(afinal todo estresse e mandamentos desse lider espiritual culminaram em sua morte), sim mal pois e seu leito de morte ele renegou tudo e voltou a ser um simples “jovem cristão” como a maioria de sua época, como a maioria Jamaicana.
Músico, compositor, produtor de 1°, Marley era o tipico jovem de Trenchtown que no inicio de 60 deu inicio ao seu sonho musical que terminou brevemente em 80 com sua morte por câncer… Um rudeboy Jamaicano que pra boa parte do mundo não passa de um punhado de frases bonitas ou de um “chapado” pregador da paz e amor…
A década de 60 na Jamaica foi marcada por um boom de produções que fizeram a identidade musical da ilha e seu mercado fonográfico.
Fervilhavam artistas, cada um em busca de seu lugar ao sol. As competições musicais existentes indicavam qual seria o próximo sucesso.
Na segunda metade daquela década, o governo jamaicano começou a promover festivais e concursos músicais para achar novos talentos. As finais eram realizadas em Kingston durante a semana da independência.
Esse disco traz os vencedores do "Jamaican Festival Contests" desde seu ínicio, em 1966, até 1972, ano do lançamento desse álbum. Tirando os sete vencedores de cada ano, o disco ainda traz mais três artistas que não chegaram a ganhar um festival, mas que hoje em dia são clássicos exemplos do período em que o reggae na jamaica ainda engatinhava.
1966 - O primeiro festival acontece. A vencedora foi a música de abertura desse álbum, "Bam Bam", feita pelo "Rei do Reggae" (não Bob Marley), e sim Toots & Maytals.
Liderado pelo brilhante cantor Frederick 'Toots' Hibbert, o responsável por introduzir a palavra Reggae como sendo um estilo de música, e com o apoio de backing vocals de Henry Gordon e Jerry, o grupo começou a gravar em 1962 para o produtor Coxsone Dodd. No final de 1964 começaram a trabalhar para o Byron Lee. Foi o gênio da música jamaicana com seu grupo The Dragonaires que produziu e gravou essa música vencedora do festival de 1966, Bam Bam, com Toots & Matals!
1967, foi a vez da belíssima 'Ba Ba Boom' do grupo de rocksteady 'The Jamaicans'
1968 - Nesse ano foi a vez de Desmond Dekker com a música 'Intensified' que tornou-se o primeiro lugar, batendo o Toots & Maytals, que ficaram em segundo lugar com a música "Bim Today"
1969 - Toots & Maytals ganha pela segunda vez com a música "Sweet and Dandy"
1970 - Hopeton Lewis fatura a primeira posição com a "Boom Shacka Laka", feita pelo produtor Duke Reid.
1971 - Um dos maiores sucessos desses festivais, responsável pela venda de mais de 400 mil cópias. A vencedora do ano foi Cherry Oh! Baby do cantor Eric Donaldson. Durante a performance desse som no festival, o que se ouvia era o som da platéia em uníssono cobrindo a voz de Eric Donaldson. O Cantor seria ainda o vencedor de mais 2 festivais, um em 1977 com a música "Sweet Jamaica" e no ano consecutivo com o som "Land of My Birth", conseguindo o tri campeonato, e igualando-se ao rei Toots & Maytals que ficou com a marca durante cinco anos.
1972 - The 'King', Toots & Maytals consegue um feito inédito para a época e vence pela terceira vez o festival. Nesse ano foi a música "Pomps & Pride", produzida por Warrick Lyn que ganhou o concurso.
A músicas "Da Da" do Junior Byles chegou a concorrer em 1972, mas não conseguiu vencer.
Outro som bacana, e raro, é o do Billy Dice, um dos integrantes do The tennors, com a Unity is love. Chegou a concorrer no ano de 72. A melodia é bem linda.
E para ilustrar esse clima de festival, Derrick Morgan com Festival 10.
a1 Toots & The Maytals - Bam Bam a2 The Jamaicans - Ba Ba Boom a3 Desmond Dekker & The Aces - Intensified a4 Toots & The Maytals - Sweet & Dandy a5 Hopeton Lewis - Boom Shacka Lacka b1 Eric Donaldson - Cherry Oh Baby b2 Junior Byles - Da Da Da b3 Toots & The Maytals - Pomps & Pride b4 Derrick Morgan - Festival 10 b5 Billie Dice - Unity Is Love
Quem se lembra dessa coletânea de outros carnavais pode apaga-la da memória. Lançada originalmente em 2007 ela ganha agora um update! Se antes o critério para fazer ficava restrito apenas às letras de amor, agora o que importa também é a musicalidade! Isso nos obriga a incorporar elementos que vão muito além do simples reggae como conhecemos. Boa parte das músicas são covers que fizeram sucesso nas rádios e fazem parte do onisciente coletivo.
Se passa por problemas emocionais, deve tomar cuidado com essa compilação!
01 - The Chosen Few - My Thing
02 - Cimarons - Rock Your Baby
03 - Derrick Harriott - Look Over Your Shoulder
04 - Marcia Griffiths - Its Too Late
05 - Carl Bradney - Oh Girl
06 - Marvels - I Hope We Get To Love In Time
07 - Boris Gardner - You Make Me Feel Brand New
08 - Sharon forrester - silly wasn't I
09 - The Chosen Few - Candy I'm So Daggone Mixed Up
10 - Jackie Edwards - Who Told You So
11 - Jimmy London - If loving you is wrong
12 - Derrick Harriott - Let Me Down Easy
13 - John Holt - Got My Head on Straight
14 - Marie Pier - Walk Away
15 - Paul Dawkins - To Love Someone
16 - Honey Boy - Guitar Man
17 - Carlton & The Shoes - Sweet Feeling
18 - The Browne Bunch - (We've Got A) Good Thing Going
19 - Phyllis Dillon - Close To You
Mais um podcast da You&Me que sai do forno para te mostrar alguns dos nomes da Jamaica que, muitas vezes, são ouvidos mas não são reconhecidos!
Lloyd Charmers é um desses artistas completos que fizeram parte e moldaram os alicerces da música jamaicana. No caso de Lloyd Charmers, isso é levado a milésima potência! Além de cantor, lloyd charmers também era organista (pianista), percussionista, back vocal, arranjador e ainda produtor de renome dono de seu próprio selo. Ou seja, Lloyd Charmers tem impressa sua identidade na música jamaicana, que o perdeu recentemente. Charmers faleceu dia 27 de dezembro, vítima de uma para cardíaca, após anos sem dar as caras. Ouça esse podcast para outras histórias desse artista responsável pela criação da You&Me e Back Scorcher! Isso... Sem Lloyd Charmers, talvez nem existiriamos dessa forma e formação!
Já é mais do que sabido que Bob Marley foi o maior nome do reggae no mundo, espalhando suas mensagens através de um som simples e popular.
Mas o que muitos não sabem é que, antes de começar a compor musicas para o “mundo” todo, Bob Marley e seus parceiros do The Wailers gravaram inúmeros sons, passando por diversos ritmos da musica Jamaicana, do ska ao early reggae.
Durante os anos 60 e 70, Marley e seus parceiros gravaram mais de 200 musicas.
Algumas fizeram muito sucesso na época, enquanto outra se perderam quando a estrela de Marley “brilhou” ofuscando o seu belo trabalho do passado.
Nesse apanhado temos uma pequena e singela amostra de sons desconhecidos pela maioria das pessoas que “conhecem” Bob Marley, e alguns outros que até fizeram algum sucesso no passado, sem contar em musicas jamais lançadas em Lp´s e até canções nyabhingi do “rei” do reggae… ahhh e tem até gravações fora do reggae, isso mesmo até SOUL cantado pelo Sr. Robert Nesta Marley.
Maestro do reggay, o chinês Herman Chin Loy é da safra dos maiores produtores desse período do final dos 60 e começo dos 70 [golden era]. Assim como seu primo Leslie Kong, os dois são descendentes de chineses nascidos na Jamaica.
Herman começou a trabalhar na loja Aquarius Records de seu irmão Lloyd A. Chin Loy em 1969 em Half Way Tree, bairro que nós da You&Me ficamos quando fomos para Kingston.
Não demorou muito e com o fechamento da loja Herman mergulhou fundo nas produções. Além do estúdio Aquarius ele também utilizava o Randy’s para gravar suas próprias músicas que eram na maioria das vezes instrumentais. Foi Herman Chin Loy que descobriu o talento de um garoto chamado Horace Swaby que tocava escaleta e piano e depois de algum tempo adotou o nome de Augustus Pablo.
De 1971 a 73 Chin Loy gravou inúmeras músicas com Pablo, que depois de alguns anos viraram o álbum The Red Sea. Nesse período ele também gravou o álbum Aquarius Dub, reconhecido como um dos primeiros LPs de dub da história.
Herman se inspirava em trilhas sonoras de western all’italiana [spaghettis], filmes de velho oeste violentos da metade dos anos 60 dirigidos por italianos, que eram adorados pelos jamaicanos.
A febre de westerns italianos foi tão grande na Jamaica que deu origem a uma geração de muleques deejays e cantores com estilo BADMAN de ser. Lee Van Cleef, Trinity, Clint Eastwood e vários outros roubaram seus nomes artísticos de atores e personagens desses filmes, até mesmo o deejay cria de Dennis Alcapone, Mexicano.
Não foi só Chin Loy que bebeu dessa fonte italiana. Lee Perry também se inspirou muito no início de sua carreira como produtor. Junto de sua fina orquestra de estúdio, os Upsetters, ele fez a sua saga inspirada nos clássicos de Sergio Leone, criador da maior trilogia de filmes de velho oeste da história conhecida como Três Homens em Conflito [A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965) e The Good, the Bad and the Ugly (1966)] estrelados por Clint Eastwood [bom], Eli Wallach [mal] e Lee Van Cleef [feio]
A versão de Lee Perry durou mais que três episódios. Os clássicos álbuns de skinhead reggay The Upsetter, Return of Django, Clint Eastwood, Scratch the Upsetter Again, The Good, the Bad and the Upsetters e Eastwood Rides Again foram todos concebidos em 1969-70, auge da paixão de Lee Perry pelo velho oeste e toda essa cultura.
Além dos vilões e dos pistoleiros mais sangue no olho, o que inspirava muito os produtores jamaicanos a fazer esse tipo de experimentação com o reggay era a genial trilha sonora que estes filmes tinham. Maestros como o mundialmente conhecido Ennio Morricone [boss] e outros não tão famosos mas de extrema excelência como: Piero Piccioni, Luis Bacalov, Bruno Nicolai, Francesco De Masi e tantos outros gênios da música italiana, foram responsáveis por dar mais vida para aqueles filmes, e assim foram lançados para o mundo através do glorioso cinema italiano nos anos 60.
A faixa número 10 Sabata é referência direta a fonte de inspiração do produtor chinês. Um dos mais clássicos westerns italianos, Sabata é o nome do personagem de Lee Van Cleef no filme de Gianfranco Parolini. A version ganhou o nome de outro filme da série, Return Of Sabata. Na direção do microfone ninguém menos do que um dos mais malvados deejays jamaicanos, Dennis Alcapone [zica].
Outro diretor dessa fase do cinema italiano que fazia sucesso era Sergio Corbucci, que fazia os westerns mais violentos e sangrentos que todos os outros diretores, por isso era um dos preferidos dos jamaicanos, um filme dele de muito sucesso que ganhou várias músicas na ilha foi Django, estrelado por Franco Nero, ídolo de Count Machukie.
As produções de Herman Chin Loy são extremamente trabalhadas com influências que vão da western music até o funk. A banda é formada por grandes músicos da época, no piano ninguém menos que Lloyd Charmers, Glen Adams e Tyrone Downey (Organ D.) e Robbie Lynn. A cozinha era composta por Sly e Robbie com participações de Family Man e Val Douglas, outro Upsetter que participava das gravações era o guitarrista Alva Lewis. Na direção dos metais Tommy McCook acompanhado de Vin Gordon no trombone e Bobby Ellis no trompete, e na melodica, claro, Augustus Pablo.
Pra quem gosta de música instrumental é mais do que um prato cheio, é a mesa inteira mais a sobremesa de larica! Degustem sem moderação das produções desse maestro meio chinês, meio jamaicano! Ehi amico.. c’è Sabata, hai chiuso!!
01 - Sounds Unlimited - Funky Aquarius (Aquarius Horns)
02 - Herman Chin Loy - Invasion
03 - Lloyd Charmers & The Hippy Boys - African Zulu
04 - Sounds Unlimited - Road Runner
05 - Herman Chin Loy - Oily
06 - Charlie Boy - Funky Strip
07 - Augustus Pablo - Reggae In The Fields
08 - Lloyd Charmers & The Hippy Boys - Shang Hai
09 - Augustus Pablo - Snowball and Pudding
10 - Herman Chin Loy - Sabata
11 - Dennis Alcapone - Return of Sabata
12 - Augustus Pablo - The Red Sea
13 - Herman Chin Loy - Darker Shade Of Red
14 - Augustus Pablo - East of the River Nile
15 - Herman Chin Loy - Middle East Skank
16 - Herman Chin Loy - Heavy Duty
17 - Herman Chin Loy - Jungle Rock
18 - Herman & The Aquarians - Dunce Cap
19 - Herman Chin Loy - Youth Man
20 - Herman Chin Loy & Dennis Brown - Rest Your Self
Vamos voltar no tempo. Especificamente ao século XIX. A Jamaica toda se divide basicamente em diversos latifúndios e seus donos, ou seja, a aristocracia inglesa branca. Sob o sol escaldante do caribe, entre as plantações de cana-de-açúcar, banana, etc, milhares de escravos cantavam para que as horas de intenso labor fossem menos severas. A entonação vocal era única.
Uma distorção nasal exótica e ao mesmo tempo bela, que revela nada mais, nada menos, que a tentativa de continuação de culturas ancestrais milenares em uma terra estranha. Com o passar dos anos, e a fusão cultural entre a cultura negra e inglesa, surge o mento, que durante boa parte do século XX vai representar a produção musical jamaicana.
Esses “caipiras” conseguiram até um certo sucesso, mesmo servindo de “bicho de zoológico” para grandes companhias de Hotéis onde se apresentavam. Com a década de 60, e a avalanche cultural e o orgasmo musical que Kingston sofreu, essa vertente mais “rústica” da música jamaicana ficou sob segundo plano. Muitos tentaram uma carreira musical na capital, mas esbarraram em “exigências técnicas”, principalmente das gravadoras inglesas.
É bom lembrar que na Jamaica, o termo “Quashie”, ou seja, “caipira”, tem um sentido pejorativo fortíssimo. Poucos foram os produtores que acreditaram no “country reggae” e consequentemente, raras são as gravações desse estilo. Nessa coletânea, boa parte das músicas jamais fora lançada em LP, muito menos CD.
Aliás, peço perdão pelo “chiado” de algumas músicas. Nessa compilação consta alguns raros exemplos dessa distorção nasal descendente da musicalidade africana, como em “Babylon Wrong”, um raro B-Side de Aston “Peanuts” Davis. Vale lembrar que só existem duas músicas conhecidas desse sujeito.
O lado A e o B de um compacto de 7 polegadas. O lado A é simplesmente Jailhouse Yodel, na minha humilde opnião, uma das músicas mais lindas que a Jamaica nos deu. Conhecida no triumvirato do roots (São Luís-Belém-Fortaleza) como Melô de Catuaba. Estão presentes também 4 músicas da dupla Prince Brothers, que chegou a ser produzida por Mrs. Sonia Pottinger. Com “Charmaine”, ou o Melô de Macumbeiro, os Irmão Prince se tornaram famosos em alguns lugares, mesmo sem ter idéia de tal fama.
Definitivamente, clássicos do “country reggae” (termo criado pelo colecionador e dj Cabeça de Leão, fora do Brasil, existem outras denominações, como reggaemento entre outras). Estão presentes tambem algumas músicas de cantores que foram influenciados pelo estilo. Watty Burnett (o mesmo King Burnett), que hoje canta com os Congos.
Max Romeo regravando um calypso em forma de “pedra”. E ainda um raro som de Judge Dread, com a clara influencia do country no ritmo. Fora isso, é preciso notar que, mesmo que muitos cantores não tenham gravado country, a musicalidade do interior da jamaica é visível no trabalho de muita gente. Quando um (até então) pintor de paredes de Kent Village resolveu subir no palco de um dos muitos festivais da Jamaica, foi recebido com insultos, como: “Cai fora, caipira”.
Conta-se que, na segunda metade da música Cherry Oh Baby, Eric Donaldson já estava sendo aplaudido de pé, vindo a ser vencedor do festival. A voz única, logicamente foi um fator essencial. Eu poderia citar varios outros, Leonard Dillon (Ethiopian), Maytones, Jackie Brown, etc. Resumindo: existe um universo de música e cultura além daquilo que uma prateleira européia pode mostrar.
ENGLISH:
Let’s go back in the time. Let’s go back to XIX Century. Jamaica divides itself basicaly in large states and their owners, the white british aristocracy.
Below the hot caribbean sun, between the sugar cane and banana plantations, millions of slaves sang to make the hours of the exhausting work less severe.
The vocal entonation was unique. An exotic nasal distortion, beautiful at the same time, that reveals nothing more, nothing less than the continuation of trying to keep the ancient cultures alive in another land.
Passing the years by and with the cultural mixture between the white and the black culture, it’s created the Mento, that during this part of XX Century could represent the Jamaican musical production.
Those “Rednecks” achieved a certain success, even being a “zoo animal” for the major hotel companies where they used to play. By the 60’s, the cultural avalanche and the musical orgasm Kingston had suffered this more “rustic” kind of Jamaican music was on the second plan.
Many tried to make a carrier in the city but the “technical requirements” at the major labels were certainly a big problem. It’s good to remember that in Jamaica, the term “Quashie”, the same as “Redneck” or “caipira” has a huge pejorative meaning.
Just a few producers believed in “Country Reggae” and, consequently, the recordings of that time are very rare. In this compilation, many of the songs were not released ever by LP in anytime.
01 - Carl Dobson - Whoopin mama
02 - Stanley beckford and the turbines - kingston girl
03 - The Ewartonians - Expressing My Feelings
04 - Prince Brothers - Charmaine
05 - Lord Flowers - Pudding Pan
06 - Naaman Lee - Sweeter Than Sugar
07 - John Snowball - Buggy And Horse
08 - Ranchie mclean - country dreadlocks
09 - Green And Hodge - Green Bananas10 - Charlie Ace And Sticky - Penny Reel
11 - Aston (Peanuts) Davis - JailHouse Yodel
12 - Black Hunters - Brillcream
13 - prince brothers - sweet jamaica
14 - Prince Brothers - Let Them Play
15 - Prince Brothers - Ram Jam
16 - The General - Revolutionary Dreadlocks
17 - Astley Dixon (As Stage Lion) - Romping In My Room
18 - Aston (peanuts) davis - babylon wrong
19 - Easton Clarke - Mass Charles
20 - Jackie Brown - Wet Baggy
21 - Turnell McComarck and The Cordells - Irie Festival
22 - Watty Burnett - Dash It Pon Him
23 - Max Romeo - Jamaica God Bless You (BONUS)
24 - Judge dread - Trenchtown billy (BONUS)
Em 2007, o renomado selo Trojan lançou uma box com o título “Country Reggae Box Set”. O problema é que a compilação não traz as músicas que os “quashies” jamaicanos interpretavam, e sim, na maioria dos casos, uma interpretação jamaicana do Country americano, que chegava à ilha via rádio, bem como o Soul.
Já a nossa coletânea (que não visa lucro algum), procura desvendar aquilo que não foi anunciado no rádio com entusiasmo, aquilo que não foi posto na TV, num dia de domingo, sobre o sorriso comprado de dançarinas de palco, aquilo que (felizmente, talvez), foi descartado pela indústria milionária da música e posto num arquivo enferrujado chamado “trash”. Para quem pediu, apresento mais três gravações da dupla Prince Brothers, trazendo versões para clássicos do Mento, como “Gal and Boy”, um remake de “Manuel Road”. E por falar em versão, o ex-baixista de Peter Tosh, George “Fully” Fullwood aparece cantando uma antiga e popular canção chamada “Rucumbine”, um clássico do que poderíamos chamar de MPJ (música popular jamaicana). Quem já estava acostumado com a voz desafinada dos caipiras, pode ver, agora,alguns exemplos de Country Reggae cantado por elas. Com Sister Bell (infelizmente só se conhece essa música dela) temos Guideline 74, uma típica música das competições musicais nos “Festivals” pela Jamaica. Lynthia Cooper, da qual não sabemos nada a respeito, traz um clássico das radiolas do Norte/Nordeste do Brasil, Three Minute Man, composta por Max Romeo. Mas o destaque, desta vez, fica para Stanley Beckford, líder e formador original dos Starlights e The Turbines, que faleceu no dia 30 de abril de 2007, por complicações de um câncer estomacal. Stanley, que já veio algumas vezes ao Brasil, era particularmente famoso no “triumvirato do roots” brasileiro (São Luís, Belém e Fortaleza), além de Salvador e outras cidades. A coletânea traz músicas raras,
que não foram lançadas pelo selo Heartbeat no cd “Soldering”, incluindo uma em que Stanley aparece como Bellfield, numa produção de Alvin Ranglin. De bônus, a compilação traz ainda uma versão de 1978 de Whooping Mama, de Carl Dobson (a faixa de abertura do CD vol. 1), com produção de Joe Gibbs.Fora isso, é preciso notar que, mesmo que muitos cantores não tenham gravado country, a musicalidade do interior da jamaica é visível no trabalho de muita gente. Quando um (até então) pintor de paredes de Kent Village resolveu subir no palco de um dos muitos festivais da Jamaica, foi recebido com insultos, como: “Cai fora, caipira”. Conta-se que, na
segunda metade da música Cherry Oh Baby, Eric Donaldson já estava sendo aplaudido de pé, vindo a ser vencedor do festival. A voz única, logicamente foi um fator essencial. Eu poderia citar varios outros, Leonard Dillon (Ethiopian), Maytones, Jackie Brown, etc. Resumindo: existe um universo de música e cultura além daquilo que uma prateleira européia pode mostrar.
Dj CanutoLion
01 - Stanley Beckford - Ina Mi Time
02 - The Black Brothers - The Donkey Bray
03 - The Prince Brothers - A Fe Me Something
04 - Calypso Joe - Adults Only
05 - The Starlights - Mr Walker
06 - Easton Clarke - Bike No License
07 - George Fullwood - Rucumbine
08 - Naaman Lee - English Woman
09 - Sister Bell - Guideline 74
10 - Bellfield (aka Stanley Beckford) - How You Gonna Get Control
11 - Milton Hamilton & The Classics - Long Long Road
12 - Lynthia Cooper - Three Minutes Man
13 - The Prince Brothers - Gal & Boy
14 - Mellow Lads - Back & Belly
15 - Stanley Beckford (As Starlites) - Faithfull Wife
16 - Billy Dice - Jamaica Will Wear A Crown
17 - The Prince Brothers - Man In Your Life
18 - Mister Flowers - Long Time Daughter
19 - (Bonus) - The Man Ezeke - Love Jamaica
20 - (Bonus) - Carl Dobson and The Liberals - Whoping Mama (Version 2)
Dentro do Reggae existem vários subgêneros que nos ajudam a diferenciar cada ‘pegada’ específica de som.
Nessa coletânea vocês vão ouvir o Early do Roots, ou seja, o início do Roots Reggae no comecinho dos anos 70 até a metade da década, muito apreciado no Maranhão, a ‘Jamaica Brasileira’.
Batizamos esse estilo de som como ‘Early Roots’ só pra diferenciar dos demais subgêneros, porém aí no meio vocês vão encontrar alguns sons que podem ser classificados como Lovers também que se encaixam como Early Roots. Mas aqui tudo é Reggae, então chega de texto, põem o capacete e escuta uma hora só de PEEEEDRAS!
01 - Hubert Lee - Something On Your Mind
02 - George Ferris - With Every Dream
03 - Delroy Wilson - Closer Together
04 - Donovan Carles - Be Thankful
05 - The Willows - A Me No Trouble You
06 - James Brown - Dont Say
07 - Patrick Alley - You’re All I Need
08 - Jimmy London - Till I Kissed You
09 - Loyd Armstrong - I Think God For You
10 - John Holt - My Desire
11 - Pioneers - Warm And Tender Love
12 - Claudette Miller - Tonight Is The Night
13 - Barbara Jones - Come And Get Some
14 - Sharon Forrester - Silly Wasn’t I
15 - Carol Brown - Touch Me Baby (Reaching Out For Your Love)
16 - The Morwells - Baby Why Did You Leave Me To Cry
17 - Delroy Williams - Red, Gold And Green
18 - Peter Scarlett & Fabulous Five - Sweet P
19 - Jimmy London - Back Row At The Movies
20 - Heptones - God Bless Whoever Sent You
21 - Veronica Adams - Keep It In The Family
22 - Delroy Williams - Lets Be People
23 - Lloyd Parks - Kung Fu Fighting
Na década de 60, fervilhavam novos artistas na Jamaica. Neste cenário surgiu os grande festival da ilha. Criado para atrair turistas e incentivar a cultura musical jamaiacana, é realizado todos os anos, desde 1966, até os dias de hoje. Claro que aqui o foco será os anos dourados desta que foi uma das "fábricas" de músicos na Jamaica!
Neste último sábado, 10 de março, alguns dos integrantes da You&Me, Jurássico, Luís e Nego, estiveram na rádio Cultura de Belém do Pará. Além de uma seleção de músicas direto do vinil, também rolou um bate papo sobre música jamaicana, é claro!.
Para quem não pôde conferir, aqui está o áudio do programa recheada de pedras!!!
LP feito em homenagem ao filho de Sir Collins que faleceu em um desastre bastante conhecido em Londres, o New Cross Fire.
O New Cross Fire foi um devastador incêndio em uma festa de aniversário, que matou 13 crianças negras em no dia 18 de janeiro de 1981. O caso deu uma grande repercussão devido ao fato da comunidade branca agir com indiferença ao acidente. Até mesmo a Polícia Metropolitana de Londres foi acusada de esconder os fatos, o que gerou muitos protestos entre os ativistas políticos negros. Até hoje é um mistério de como começou o incêndio.
Sir Collins, conhecido pelo hit 'Black Panther' produziu esse LP em memória de seu filho, Steve Collins. Com apenas 18 anos, Steve morreu enquanto tocava com seu sound system na famosa festa de New Cross Fire, sound system que foi dado de presente pelo seu pai, Sir Collins. Steve mandava muito bem nos scorchers e também era um bom cantor, sendo reconhecido como o mais novo e melhor jovem cantor de Londres.
A depressão de seu pai e seu imenso talento está exposto claramente nesse LP... uma obra de arte. Com vocês, Steve Collins...
A1* Sir Collins & His Mind Sweepers - New Cross Fire
A2* Steve Collins & Gary Collins - Shake It Up
A3* Steve Collins - Music Machine
A4* Steve Collins - Teach The World A.B.C.
A5* Steve Collins & Leona Collins - Everybody Knows Me
A6* Steve Collins - Better Must Come
A7* Steve Collins - Go To School
A8* Black Slate & Steve Collins - United We Stand
B1* Bob Marley's Band & Sir Collins & His Mind Sweepers - Exodus
B2* Sir Collins & His Mind Sweepers - Tears Of Fire
B3* Sir Collins & The Sunshine Steel Band - Peace & Love 1
B4* Sir Collins & The Sunshine Steel Band - Peace & Love 2
B5* Sir Collins & Russ Painter - The More We Are Together
B6* Sir Collins & Russ Painter - They Shall Not Die
Lee Perry sabe tudo! Nesse disco só com produções dele feitas no seu lendário estúdio Black Ark, o mago do Reggae mostra que o Soul sempre esteve presente no coração do sobrenatural estúdio. Ele sabe como ninguém produzir uma sonoridade leve com belíssimos vocais.
O ponto forte desse disco está na qualidade dos cantores. Bunny Scott já abre a compilação com duas pedras no melhor estilo soulful, e na sequência mantendo o mesmo estilo, George Faith canta "Don't Be Afraid", chora coração!
Além de Leroy Sibbles que nem precisa de apresentações depois de tudo que fez liderando os Heptones, quem merece atenção também é o grupo vocal Mystic Eyes, que destrói tudo nas duas canções que cantam no disco, a última faixa, "Elaine", é o auge da performace vocal do trio.
Escuta esse disco e veja a qualidade da produção de Perry e saiba porque ele é considerado um dos maiores produtores de todos os tempos! Música é música, pedra é pedra!
01 - Bunny Scott - I've Never Had It So Good 02 - Bunny Scott - What's The Use 03 - George Faith - Don't Be Afraid 04 - Mystic Eyes - Forward With Love 05 - Leroy Sibbles - Rastafari 06 - Prodigal Creator - 4 & 20 Dreadlocks 07 - Lee Perry - No Run It Down 08 - Mystic Eyes - Elaine
Apesar de lançado em 1979, esse álbum é um compilado de músicas gravadas em diversas épocas por Derrick Harriott. Vale destacar a presença de LLOYD CHARMERS nos backing vocals. Eighteen With A Bullet Love Is Just Around The Corner Fly Robin, Fly Wishing On A Star Caught You In A Lie Dancing The Reggae What About Me Reggae Train Castles In The Air Look At Me (I'm In Love) Bucketful Of Tears All Day Music DOWNLOAD
Sensacionais melodias sublimes do melhor do Early/Roots Reggae com belos vocais, interpretando músicas conhecidas como "too experience", a belissima "Many River to Cross", "Papa was a Rolling Stones", "I SHot the Sheriff", "mother and child reunion", "get up, stand up" e outras sensacionais.
Apesar do que muitos pensam, os Slickers não são os pioneers. Essa erro é comum pois os irmãos Derrick Crooks e Sydney Crooks, fundadores dos Pioneers, também fazem parte dos Slickers.
Todos os tiras estão à procura do traficante! Foi com esse refrão, e com essa capa, que os Pioneers gravaram o som que marca o título desse álbum lançado em 1978 pela Trojan e que fez o trio entrar de vez na era roots do reggae
Muitos conhecem com outra capa. Mas essa é a arte original da Trojan. A outra, uma amarela com eles sentados à mesa bolando um baseado, foi lançada pelo selo Squad Disco e tem duas músicas a menos. Eu particularmente prefiro a original, que tem mais a ver com a proposta álbum e não os três integrantes da banda como usuários.
Apesar da confusão com os nomes Soulmates, Slickers e Reggae Boys, os Pioneers foram um grupo com alguns integrantes diferentes e sempre mantendo o formato de trio vocal. No geral, eles são conhecidos pela última e mais duradoura formação, com George Dekker, Sydney Crooks e Jackie Robinson.
Os três ainda estão vivos e dois deles moram no Brasil, em São Luís do Maranhão, é claro. George Dekker e Sydney Crooks, aliás, vão sair em bloco carnavalesco por lá, como já é de costume.
Sydney Crooks e o irmão, Derrick Crooks, juntaram-se com um amigo, Winston Hewitt para começar com os Pioneers em 1962 na Treasure Isle.
Os primeiro singles "Good Nanny" e "I'll Never Come Running Back to You" foram gravados com dinheiro emprestado da mãe dos Crooks, que apostou na carreira de cantor dos filhos. O compacto com essas músicas saiu no selo Caltone. Outros singles foram lançandos posteriormente e nenhum alcançou o sucesso.
Em 1966, Hewitt viajou para o Canadá e foi substituído por Glen Adams, que na época estava no Heptones. Os Pioneers continuaram sem muito sucesso e chegaram até mesmo a acabar, com Sydney partindo para a produção musical e seu irmão indo trabalhar em uma mineradora de bauxita.
Nesta fase de produtor, Sydney estreitou os laços com o também produtor Joe Gibbs e foi trabalhar no estúdio dele. Gibbs fez o trabalho certo e incentivou Crooks a voltar com os Pioneers, que passaram a gravar pelo selo Amalgamated. Nesse meio tempo Glen Adams saiu do grupo e foi trabalhar com Ken Boothe e o irmão de Crooks não retornou à empreitada.
A "história" dia que diz que Sydney Crooks saiu um dia do estúdio e viu um jovem sentado na calçada. Pediu para que ele cantasse um verso da música 'Give Me Little Loving' e Crooks na hora disse: "Você é um Pioneers". O nome dele era Jackie Robinson. O pioneers então ficou temporariamente um dueto.
Depois de gravar com Gibbs alguns sucessos como Longshot, Jackpot e Catch the Beat, os Pioneers foram trabalhar com produtor, o chinês Leslie Kong, o mesmo que produziu Pressure Drop de Toots & Maytals. Nessa época conheceram George Dekker que passou a fazer parte do grupo tornando os Pioneers novamente um trio Vocal.
Resumindo a história. Essa formação dura até hoje com eventuais apresentações pelo mundo. Durante a trajetória, passaram por diversos ritmos jamaicanos. A fama dos Pioneers na Inglaterra fez com eles participassem de forma intensa do Skinhead Reggae.
Passada essa euforia e quando retornaram à Jamaica, gravaram esse álbum que leva a pegada mais clássica do roots jamaicano.
Cantor que partiu do rocksteady, passando pelo Early Reggae e Roots.
Nascido em 1947 , Mckay começou gravando em 1967 sua primeira música para o Prince Buster, "Love is a Treasure", terceira faixa desse álbum.
Realizou trabalhos com Duke Reid e Coxsone Dodd, no qual renderam sucessos como "High School Dance" e "Picture on the Wall', que abre esse álbum lançado pela Studio One em em 1971.
O Álbum é o primeiro dele, ainda na fase Early Reggae, com muita influência do Soul e dos vocais harmoniosos da época. Seus outros álbuns são mais voltados para o gênero roots reggae.
Freddie McKay continou na ativa até 1987. Ano em que morreu de ataque cardíaco.
Nascido no interior da Jamaica, Keith Poppin sonhava em ir para a capital imitar seus ídolos como Alton ellis, Peter Tosh e Lee Perry. Com 17 anos ele mudou-se para Kingston para tentar sua carreira musical. Em 1968 formou seu primeiro grupo chamado "Rocking Horse" e começou a tocar em clubes locais. Até onde eu sei, não se tem gravações dessa época. Em seguida Trabalhou no Dynamic Studio de Byron lee, local onde recebeu o nome artístico de "Poppin" do verbo giria poppin, em como "acertando" ("poppin' all the right notes), acertando todas notas, tamanha destreza de seu vocal
Who Are You
Mother In Law Trying So Hard Ho Lord Ease Me Up Tell Why Do Maria Someday Girl Yer Love
Ex-líder do dueto de rocksteady Termites, Lloyd Parks foi o responsável por substituir o cantor Pat Kelly no trio The Techniques ainda na década de 60. Por lá, ele continuou até o início de 70 quando decidiu lançar seu próprio selo, Parks, e partir para sua carreira solo inaugurada 'oficialmente' com esse álbum em 1972.
