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Podcast You&Me - Bob Marley


Provavelmente Bob Marley foi o artista mais incompreendido da Jamaica.

Lhe deram títulos, frases, cargos, coroações e até lhe fizeram um líder pacifista espiritual! Enquanto ele só queria ser reconhecido pelo seu talento, pela sua música(assim como diversos outros jovens que nasceram nas pobres e violentas favelas Jamaicanas…).

Aos invés disso sua musicalidade foi esquecida e deixada de lado por boa parte do mundo que venera o “Ghandi Jamaicano” que no ápice de sua loucura assumiu o personagem que o tanto lhe fez mal(afinal todo estresse e mandamentos desse lider espiritual culminaram em sua morte), sim mal pois e seu leito de morte ele renegou tudo e voltou a ser um simples “jovem cristão” como a maioria de sua época, como a maioria Jamaicana.

Músico, compositor, produtor de 1°, Marley era o tipico jovem de Trenchtown que no inicio de 60 deu inicio ao seu sonho musical que terminou brevemente em 80 com sua morte por câncer… Um rudeboy Jamaicano que pra boa parte do mundo não passa de um punhado de frases bonitas ou de um “chapado” pregador da paz e amor…

Y&M APRESENTA: PODCAST ESPECIAL BOB MARLEY


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Conheça os maiores vencedores dos famosos festivais na Jamaica - From 'Bam-Bam' To 'Cherry Oh! Baby'


A década de 60 na Jamaica foi marcada por um boom de produções que fizeram a identidade musical da ilha e seu mercado fonográfico.

Fervilhavam artistas, cada um em busca de seu lugar ao sol. As competições musicais existentes indicavam qual seria o próximo sucesso.

Na segunda metade daquela década, o governo jamaicano começou a promover festivais e concursos músicais para achar novos talentos. As finais eram realizadas em Kingston durante a semana da independência.

Esse disco traz os vencedores do "Jamaican Festival Contests" desde seu ínicio, em 1966, até 1972, ano do lançamento desse álbum. Tirando os sete vencedores de cada ano, o disco ainda traz mais três artistas que não chegaram a ganhar um festival, mas que hoje em dia são clássicos exemplos do período em que o reggae na jamaica ainda engatinhava.

1966 - O primeiro festival acontece. A vencedora foi a música de abertura desse álbum, "Bam Bam", feita pelo "Rei do Reggae" (não Bob Marley), e sim Toots & Maytals.


Liderado pelo brilhante cantor Frederick 'Toots' Hibbert, o responsável por introduzir a palavra Reggae como sendo um estilo de música, e com o apoio de backing vocals de Henry Gordon e Jerry, o grupo começou a gravar em 1962 para o produtor Coxsone Dodd. No final de 1964 começaram a trabalhar para o Byron Lee. Foi o gênio da música jamaicana com seu grupo The Dragonaires que produziu e gravou essa música vencedora do festival de 1966, Bam Bam, com Toots & Matals!








1967, foi a vez da belíssima 'Ba Ba Boom' do grupo de rocksteady 'The Jamaicans'









1968 - Nesse ano foi a vez de Desmond Dekker com a música 'Intensified' que tornou-se o primeiro lugar, batendo o Toots & Maytals, que ficaram em segundo lugar com a música "Bim Today"









1969 - Toots & Maytals ganha pela segunda vez com a música "Sweet and Dandy"








1970 - Hopeton Lewis fatura a primeira posição com a "Boom Shacka Laka", feita pelo produtor Duke Reid.








1971 - Um dos maiores sucessos desses festivais, responsável pela venda de mais de 400 mil cópias. A vencedora do ano foi Cherry Oh! Baby do cantor Eric Donaldson. Durante a performance desse som no festival, o que se ouvia era o som da platéia em uníssono cobrindo a voz de Eric Donaldson. O Cantor seria ainda o vencedor de mais 2 festivais, um em 1977 com a música "Sweet Jamaica" e no ano consecutivo com o som "Land of My Birth", conseguindo o tri campeonato, e igualando-se ao rei Toots & Maytals que ficou com a marca durante cinco anos.








1972 - The 'King', Toots & Maytals consegue um feito inédito para a época e vence pela terceira vez o festival. Nesse ano foi a música "Pomps & Pride", produzida por Warrick Lyn que ganhou o concurso.








A músicas "Da Da" do Junior Byles chegou a concorrer em 1972, mas não conseguiu vencer.








Outro som bacana, e raro, é o do Billy Dice, um dos integrantes do The tennors, com a Unity is love. Chegou a concorrer no ano de 72. A melodia é bem linda.








E para ilustrar esse clima de festival, Derrick Morgan com Festival 10.









a1 Toots & The Maytals - Bam Bam
a2 The Jamaicans - Ba Ba Boom
a3 Desmond Dekker & The Aces - Intensified
a4 Toots & The Maytals - Sweet & Dandy
a5 Hopeton Lewis - Boom Shacka Lacka
b1 Eric Donaldson - Cherry Oh Baby
b2 Junior Byles - Da Da Da
b3 Toots & The Maytals - Pomps & Pride
b4 Derrick Morgan - Festival 10
b5 Billie Dice - Unity Is Love

Podcast You&Me - Lyn Taitt (Rocksteady Tribute)



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Sinônimo de Rocksteady, Taitt foi um dos precursores do ritmo, sendo responsável por boa parte de sua identidade. Como guitarrista, ele criou aquela clássica “palhetada” nas cordas que se tornou, além de sua marca registrada, um dos elemtentos rotineiros nas gravações de rocksteadys.

Seu estilo único pode ser achado nos mais diversos clássicos e raridades da música jamaicana. Isso não é de se espantar se levarmos em conta que ele criou arranjos arranjos de cerca de 1.500 músicas. Com tanta contribuição, não é a toa que seu nome fosse incorporado a história musical da ilha.

O mais irônico de tudo é que Lynn Taitt nem ao menos era jamaicano. Ele faz parte de uma geração de músicos caribenhos que foram para Jamaica tentar viver da música. Taitt nasceu em Trinidad e Tobago, em 1940, onde conheceu uma guitarra pela primeira vez aos 14 anos. Oito anos depois o músico foi descoberto pelo produtor Byron Lee, que apostou as fichas no jovem e o levou para tocar na festa da independência jamaicana, em 1962.

A partir daqui, a história começa a ficar mais familiar. O músico decidiu adotar a Jamaica como seu país natal. Vivendo em Kingston, Taitt tocou em diversas bandas com Bob Marley, Skatalites, Desmond Dekker, Lee Perry, Baba Brooks, Tommy McCook & The Supersonics, além dos mais diversos produtores. É de Lynn Taitt a guitarra da música “Rude Boy” de Derrick Morgan, “Girl I’ve Got a Date” de Alton Ellis, além da clássica “Take It Easy”, de Hopeton Lewis, considerada o primeiro rocksteady.

Apesar disso tudo, ele ficou mais conhecido por seu grupo Lynn Taitt & The Jets, formado em 66 por ele, Hopeton Lewis, Gladstone Aderson, Winston Wright, Hux Brown e Headley Bennett. No final dos anos 60, Taitt se mudou para o Canadá, onde ainda fazia shows e participações. Em 2006, foi tema de um documentário chamado “Lynn Taitt: Rocksteady”

Greg Fernandes

Roger Rivas - Organ Versions Vol. 2

Segundo volume do álbum "particular" de Roger Rivas, tecladista da Banda norte-americana de Skinhead Reggae The Aggrolites.

Assim como no Organs Version Vol.1 , este álbum também faz releituras de bases conhecidas, mas com o teclado feito por Roger Rivas.

*** Se clicar em cima do nome da música, já começa a tocar. E se preferir pelo download, ele é instantâneo direto do servidor.



You&Me Presents - Blue Cat Label [1968-1969]


Label, selo, etiqueta. Não importa o nome que você da para a estampa em volta do buraco de um compacto. O fato é que ela é de fundamental importância para colecionadores.

Por ela é possível saber em que país tal canção foi lançada, em que período e, muitas vezes, até mesmo quem a produziu.

A You&Me dá inicio a uma série de coletâneas que mostram um pouco desse vasto mundo dos selos jamaicanos.

Na primeira edição temos a Blue Cat, Label inglesa responsável pelo lançamento de cerca de 70 compactos na terra da rainha entre os anos de 1969 e 1968. Pode parecer pouco. Mas esse período é de ouro! E marca o início do reggae, não só na inglaterra, mas na própria Jamaica.

Baas Sounds !!!!

01 - The Slickers - Nana
02 - Pioneers - Miss Eve
03 - Austin Faithful - I Am Losing You
04 - Jow White - I’m So Proud
05 - Pioneers With Lynn Taitt & The Jets - Give It To Me
06 - The Octaves - You’re Gonna Lose
07 - The Enforcers - Musical Fever
08 - Ranfold Williams - Code It
09 - The Sparkers - Dig it Up
10 - Delroy Wilson - This Life Makes me Wonder
11 - Lloyd & Devon - Out Of The Fire
12 - The Maytones - Loving Reggae
13 - Dennis Walks - Belly Lick
14 - Tyrone Taylor - Delilah
15 - Amiel Moodie - Mullo Reggae
16 - Jow White - Try A Little Tenderness
17 - Pioneers - Some Having A Bawl
18 - Andersons All Stars - Intensified Girls
19 - Dynamics - My Friends
20 - Leroy Reid - Great Surprise
21 - Sham Sham - Drumbago (Drumbago Dead)
22 - Uniques - Girls Like Dirt
23 - The Beacons - Take It Or Leave It
24 - The Concords - Buttoo
25 - Dermott Lynch - Echo (Feel Like Crying)
26 - The Concords - I Need Your Loving
27 - The Rudies - Cupid

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You&Me inna Love Mood (Lovers Rock)


Quem se lembra dessa coletânea de outros carnavais pode apaga-la da memória. Lançada originalmente em 2007 ela ganha agora um update! Se antes o critério para fazer ficava restrito apenas às letras de amor, agora o que importa também é a musicalidade! Isso nos obriga a incorporar elementos que vão muito além do simples reggae como conhecemos. Boa parte das músicas são covers que fizeram sucesso nas rádios e fazem parte do onisciente coletivo.

Se passa por problemas emocionais, deve tomar cuidado com essa compilação!

01 - The Chosen Few - My Thing
02 - Cimarons - Rock Your Baby
03 - Derrick Harriott - Look Over Your Shoulder
04 - Marcia Griffiths - Its Too Late
05 - Carl Bradney - Oh Girl
06 - Marvels - I Hope We Get To Love In Time
07 - Boris Gardner - You Make Me Feel Brand New
08 - Sharon forrester - silly wasn't I
09 - The Chosen Few - Candy I'm So Daggone Mixed Up
10 - Jackie Edwards - Who Told You So
11 - Jimmy London - If loving you is wrong
12 - Derrick Harriott - Let Me Down Easy
13 - John Holt - Got My Head on Straight
14 - Marie Pier - Walk Away
15 - Paul Dawkins - To Love Someone
16 - Honey Boy - Guitar Man
17 - Carlton & The Shoes - Sweet Feeling
18 - The Browne Bunch - (We've Got A) Good Thing Going
19 - Phyllis Dillon - Close To You

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Podcast You&Me - Lloyd Charmers



Mais um podcast da You&Me que sai do forno para te mostrar alguns dos nomes da Jamaica que, muitas vezes, são ouvidos mas não são reconhecidos!

Lloyd Charmers é um desses artistas completos que fizeram parte e moldaram os alicerces da música jamaicana. No caso de Lloyd Charmers, isso é levado a milésima potência! Além de cantor, lloyd charmers também era organista (pianista), percussionista, back vocal, arranjador e ainda produtor de renome dono de seu próprio selo. Ou seja, Lloyd Charmers tem impressa sua identidade na música jamaicana, que o perdeu recentemente. Charmers faleceu dia 27 de dezembro, vítima de uma para cardíaca, após anos sem dar as caras. 

Ouça esse podcast para outras histórias desse artista responsável pela criação da You&Me e Back Scorcher! Isso... Sem Lloyd Charmers, talvez nem existiriamos dessa forma e formação! 


You & Me Presents - Bob Marley & The Wailers - Rarities Vol.1


Já é mais do que sabido que Bob Marley foi o maior nome do reggae no mundo, espalhando suas mensagens através de um som simples e popular.
Mas o que muitos não sabem é que, antes de começar a compor musicas para o “mundo” todo, Bob Marley e seus parceiros do The Wailers gravaram inúmeros sons, passando por diversos ritmos da musica Jamaicana, do ska ao early reggae.
Durante os anos 60 e 70, Marley e seus parceiros gravaram mais de 200 musicas.
Algumas fizeram muito sucesso na época, enquanto outra se perderam quando a estrela de Marley “brilhou” ofuscando o seu belo trabalho do passado.
Nesse apanhado temos uma pequena e singela amostra de sons desconhecidos pela maioria das pessoas que “conhecem” Bob Marley, e alguns outros que até fizeram algum sucesso no passado, sem contar em musicas jamais lançadas em Lp´s e até canções nyabhingi do “rei” do reggae… ahhh e tem até gravações fora do reggae, isso mesmo até SOUL cantado pelo Sr. Robert Nesta Marley.

Não deixe de baixar o Vol.2 desta coletânea 

01 - Judge Not
02 - Diamond Baby
03 - Go Jhimmy go
04 - Fire Fire
05 - Funeral
06 - Steppin Razor (Firts Cut)
07 - Pound Get A Blow
08 - The have fi Get A Beatin
09 - Freedom Time aka Get Ready Children
10 - Hurtin Inside
11 - Bus Dem Shut
12 - Thank You Lord
13 - Hammer
14 - Mr. Brown
15 - Dont Rock My Boat (Alternative Cut)
16 - Who Colt The Game (Black Ark Demo Cut)
17 - Concrete Jungle (Fisrt Cut)
18 - Run For Cover
19 - Selassie Is The Chapel
20 - This Train
21 - Don’t Ever Leave Me
22 - The Lord Will Make A Way Somehow

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You&Me Presents - Herman Chin Loy (Western Chinese Reggay)



Maestro do reggay, o chinês Herman Chin Loy é da safra dos maiores produtores desse período do final dos 60 e começo dos 70 [golden era]. Assim como seu primo Leslie Kong, os dois são descendentes de chineses nascidos na Jamaica.

Herman começou a trabalhar na loja Aquarius Records de seu irmão Lloyd A. Chin Loy em 1969 em Half Way Tree, bairro que nós da You&Me ficamos quando fomos para Kingston.

Não demorou muito e com o fechamento da loja Herman mergulhou fundo nas produções. Além do estúdio Aquarius ele também utilizava o Randy’s para gravar suas próprias músicas que eram na maioria das vezes instrumentais. Foi Herman Chin Loy que descobriu o talento de um garoto chamado Horace Swaby que tocava escaleta e piano e depois de algum tempo adotou o nome de Augustus Pablo.

De 1971 a 73 Chin Loy gravou inúmeras músicas com Pablo, que depois de alguns anos viraram o álbum The Red Sea. Nesse período ele também gravou o álbum Aquarius Dub, reconhecido como um dos primeiros LPs de dub da história.

Herman se inspirava em trilhas sonoras de western all’italiana [spaghettis], filmes de velho oeste violentos da metade dos anos 60 dirigidos por italianos, que eram adorados pelos jamaicanos.

A febre de westerns italianos foi tão grande na Jamaica que deu origem a uma geração de muleques deejays e cantores com estilo BADMAN de ser. Lee Van Cleef, Trinity, Clint Eastwood e vários outros roubaram seus nomes artísticos de atores e personagens desses filmes, até mesmo o deejay cria de Dennis Alcapone, Mexicano.

Não foi só Chin Loy que bebeu dessa fonte italiana. Lee Perry também se inspirou muito no início de sua carreira como produtor. Junto de sua fina orquestra de estúdio, os Upsetters, ele fez a sua saga inspirada nos clássicos de Sergio Leone, criador da maior trilogia de filmes de velho oeste da história conhecida como Três Homens em Conflito [A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965) e The Good, the Bad and the Ugly (1966)] estrelados por Clint Eastwood [bom], Eli Wallach [mal] e Lee Van Cleef [feio]

A versão de Lee Perry durou mais que três episódios. Os clássicos álbuns de skinhead reggay The Upsetter, Return of Django, Clint Eastwood, Scratch the Upsetter Again, The Good, the Bad and the Upsetters e Eastwood Rides Again foram todos concebidos em 1969-70, auge da paixão de Lee Perry pelo velho oeste e toda essa cultura.

Além dos vilões e dos pistoleiros mais sangue no olho, o que inspirava muito os produtores jamaicanos a fazer esse tipo de experimentação com o reggay era a genial trilha sonora que estes filmes tinham. Maestros como o mundialmente conhecido Ennio Morricone [boss] e outros não tão famosos mas de extrema excelência como: Piero Piccioni, Luis Bacalov, Bruno Nicolai, Francesco De Masi e tantos outros gênios da música italiana, foram responsáveis por dar mais vida para aqueles filmes, e assim foram lançados para o mundo através do glorioso cinema italiano nos anos 60.

A faixa número 10 Sabata é referência direta a fonte de inspiração do produtor chinês. Um dos mais clássicos westerns italianos, Sabata é o nome do personagem de Lee Van Cleef no filme de Gianfranco Parolini. A version ganhou o nome de outro filme da série, Return Of Sabata. Na direção do microfone ninguém menos do que um dos mais malvados deejays jamaicanos, Dennis Alcapone [zica].

Outro diretor dessa fase do cinema italiano que fazia sucesso era Sergio Corbucci, que fazia os westerns mais violentos e sangrentos que todos os outros diretores, por isso era um dos preferidos dos jamaicanos, um filme dele de muito sucesso que ganhou várias músicas na ilha foi Django, estrelado por Franco Nero, ídolo de Count Machukie.

As produções de Herman Chin Loy são extremamente trabalhadas com influências que vão da western music até o funk. A banda é formada por grandes músicos da época, no piano ninguém menos que Lloyd Charmers, Glen Adams e Tyrone Downey (Organ D.) e Robbie Lynn. A cozinha era composta por Sly e Robbie com participações de Family Man e Val Douglas, outro Upsetter que participava das gravações era o guitarrista Alva Lewis. Na direção dos metais Tommy McCook acompanhado de Vin Gordon no trombone e Bobby Ellis no trompete, e na melodica, claro, Augustus Pablo.

Pra quem gosta de música instrumental é mais do que um prato cheio, é a mesa inteira mais a sobremesa de larica! Degustem sem moderação das produções desse maestro meio chinês, meio jamaicano! Ehi amico.. c’è Sabata, hai chiuso!!


01 - Sounds Unlimited - Funky Aquarius (Aquarius Horns)
02 - Herman Chin Loy - Invasion
03 - Lloyd Charmers & The Hippy Boys - African Zulu
04 - Sounds Unlimited - Road Runner
05 - Herman Chin Loy - Oily
06 - Charlie Boy - Funky Strip
07 - Augustus Pablo - Reggae In The Fields
08 - Lloyd Charmers & The Hippy Boys - Shang Hai
09 - Augustus Pablo - Snowball and Pudding
10 - Herman Chin Loy - Sabata
11 - Dennis Alcapone - Return of Sabata
12 - Augustus Pablo - The Red Sea
13 - Herman Chin Loy - Darker Shade Of Red
14 - Augustus Pablo - East of the River Nile
15 - Herman Chin Loy - Middle East Skank
16 - Herman Chin Loy - Heavy Duty
17 - Herman Chin Loy - Jungle Rock
18 - Herman & The Aquarians - Dunce Cap
19 - Herman Chin Loy - Youth Man
20 - Herman Chin Loy & Dennis Brown - Rest Your Self

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Phyllis Dillon - One Life To Live [196x]



Foram Duke Reid e o guitarrista Lynn Taitt que descobriram Phyllis Dillon quando viram uma apresentação da cantora em um clube de Kingston.

Duke Reid tratou de leva-la ao estúdio e lapidar o talento. Dillon tinha apenas 19 anos quando fez sua primeira gravação, a música "Don’t Stay Away", em 1967, quando o rocksteady estava no auge.

No final do daquele ano, mudou-se para Nova York, onde viveria pelos próximos cinco uma vida dupla. Mantendo uma família e uma e carreira nos Estados Unidos, Phyllis Dillon voava constantemente para a Jamaica, onde continuava gravando para Duke Reid.

Após seguidos lançamentos de singles, que resultaram nesse álbum, Phyllis Dillon abandonou a musica e saiu definitivamente da Jamaica em 1974. Ela cansou da forma como as mulheres artistas eram tratadas e para dar uma virada em sua carreira, que encontrava-se estagnada.

Phyllis prometeu a si mesma não voltar a cantar, mas depois de muita insistência, em 1991 foi convencida a retornar à Jamaica para fazer uma apresentação no show ‘Get Ready Rocksteady’, no National Arena.

Após 17 anos longe dos palcos, Phyllis pareceu retomar o gosto pela música e no ano seguinte fez apresentações na Inglaterra, Alemanha e Japão. Voltou a gravar em estúdio ao lado de Lynn Taitt, motivada pela onde de Ska que surgiu nos EUA na década de 90, no qual surgiram diversos grupos do gênero.

Phyllis Dillon morreu em Abril de 2004 em Nova York, aos 56 anos, depois de uma luta de 2 anos contra o câncer.

Com vocês, uma das vozes mais doces da Jamaica.

01 Eddie Oh Baby
02 You're Like Heaven To Me
03 We Belong Together
04 Nice Time
05 Something
06 Picture On The Wall
07 I Can't Forget About You Baby
08 Close To You
09 The Love That A Woman Should Give A Man
10 Woman Ghetto
11 Right track
12 Love The One You're With
13 Boys And Girls Reggae
14 I Wear His Ring
15 Why Did You Leave (w_ Alton Ellis)
16 A Lovely Way To Spend An Evening

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Lennie Hibbert - More Creation


Muitos amantes da música da ilha nem ao menos ouviram falar da existência de Lennie Hibbertt, assim como seu instrumento, o vibrafone, pouco utilizado no reggae.

Uma das caracteristica da música jamaicana, principalmente no começo, foi o seu caráter instrumental. Desde flautas , usadas em Dulcimania dos Dynamites , passando por elementos orientais como em Always Together de Stephen Cheng. Violinos também deram o tom em diversas músicas na fase Club Reggae. Tudo isso sem falar em artefatos de percussão como reco recos e outros herdados da música caribenha e que foram usados em ritmos "agressivos" e pesados como o Skinhead Reggae.

Nesse grupo de instrumentos peculiares está o vibrafone. Apesar de ser um instrumento usado e abusado em ritmos caribenhos como o Mento e o Calypso, ele nunca havia sido usado no reggaeaté que Lennir Hibbert o fez.


Leonard Aloysius Hibbert foi mais uma das feras descoberta pela Alpha Boys School, lendária escola de órfãos na jamaica que revelou os maiores artistas da ilha como Don Drummond, Rico Rodriguez, Jackie Mittoo entre outros.

Não se sabe ao certo quando ele foi abandonado, mas foi parar no orfanato já aos oito anos de idade. Sua paixão inicial era a bateria, primeiro instrumento que aprendeu a tocar por lá.

Deixou a escola em 1944 e tocou em pequenas orquestras até entrar em uma banda militar, em 1946. Foi durante essa época que ele aprendeu sozinho a tocar o peculiar instrumento.

Sua principal influência foi Johnny Lyttle, um dos grandes mestres do vibrafone nos EUA. Foi ele quem despertou em Lennie Hibbert uma paixão pelo instrumento.

Como um bom garoto, mais tarde retornou a Alpha Boy’s, mas no cargo de professor.

Apesar de ser chamado de reggae, suas músicas tem uma peculiaridade especial que vão do Soul ao blues deixando um rastro caribenho devido à utilização do vibrafone.

Lennie Hibbert é obrigatório para quem gosta de música jamaicana. Faz parte daqueles artistas esquecidos que mudaram a ilha musicalmente.

Em 1976, Lennie Hibbert foi premiado com uma ordem ao mérito pelas suas colaborações na
música e na sociedade jamaicana.

Chinese Beauty
Tumble Down
Don't Blame Me
Gaiety
Snow Bird
More Creation
Moonlight Becomes You
Go For Yourself
Reggae Rub A Dub
Bigger Bredda
Can't Take My Mind Off You
Montego Rock

Byron Lee & The Dragonaires - Rock Steady Explosion [1968]

Byron Lee, músico e produtor jamaicano, era um visionário. Era o perfeito business man! Sabia exatamente o que fazer com aquele clássico que estourou nas rádios do mundo e fazer versões. Neste álbum, de 1968, ele aproveita o final da era rocksteady para fazer releituras de alguns dos maiores clássicos do gênero!









Napoleon Solo
Baby Be True
Hold Me Tight
Step Ladder
Just Like A River
Whiney Whiney
Pup A Lick
Ride Your Donkey
Nice Time
Music Like Dirt
Why Did You Leave Me
Long Story

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Y&M Presents: Bob Marley and The Wailers Rarities Vol. 2

KILLER!!!ESSENTIAL!!!


Falar de Bob Marley sempre é uma tarefa dicil mesmo parecendo a mais fácil do mundo pra muita gente, afinal ele é um dos cantores mais famosos do mundo dono de frases de impacto mais famosas que as de Gandhi(mesmo muitas não sendo dele), um grande pacifista(mesmo a história contando o contrário) e é claro o maior astro da história do reggae e isso sim é incontestável, afinal hoje temos vivos lendas como Jimmy Cliff e Toos Hibert que lotam shows no mundo inteiro, gravam até hoje e mantém uma linda e singular voz mas que devido ao “destino” da música Jamaicana esses monstros sagrados da ilha que tem reconhecimento de artistas que vão de Eric Clapton a Keith Richards ainda são "menores" que Bob Marley.

Sim ele é maior, mesmo morto a mais de 30 anos Marley consegue ser mais popular e imortal que os dois juntos... Porque? Bom, Marley levou a música da Jamaica de uma forma diferente ao mundo e sua “mensagem de paz” que andou na cola de sua carreira durante no mínimo 10 anos(71-81) grudou e ainda vai grudar na mente de muito jovem mundo a fora.

Mas falando assim parece que a musicalidade dele não conta, sim conta e muito! Mas Bob Marley sempre foi um artista muito bem amparado por bons produtores(Coxsone, Vincent Chin, Chris Blackwell, Lee Perry, Harry J. e outros), bons músicos(ele “descolou” simplesmente a dupla mais dinâmica do reggae do fim de 60 composta por Aston&Carlton Barret os irmãos que eram base de grupos como Hippy Boys, Harry J All Stars, Upsetters...), bons companheiros de grupo(Bunny Wailer, Peter Tosh e Rita Marley que estão dentre as melhores vozes de harmonia da Jamaica).

É claro também que fora toda essa “Boa companhia” ele tinha uma genialidade singular, seja como cantor, compositor ou produtor, Bob sempre esteve a par do que acontecia no mundo da música mundial, sempre teve bons “professores” seja o Americano Johnny Nash ou o Jamaicano Joe Higgs, desde o inicio de sua carreira sempre mostrou sua paixão pelo Soul e todos esses fatores somados a sua facilidade em fazer música o elevaram a um status inatingível por nenhum outro.

Nesta coletânea que é uma sequencia nós mostramos um pouco da genialidade de Bob Marley e de seu grupo os Wailers em algumas faixas raras que só foram lançadas em compactos com poucas tiragens ou somente tiragens de amostra ou outras mesmo que só foram lançadas muitos anos após a sua gravação e que passou anos perdida.

Nas 25 faixas que a compõem temos dos primeiros anos do grupo ainda no Ska feito no Studio 1 até obscuras faixas(por sonoridade e não por não serem lançadas) do meio de 70 que soam quase experimentais, alias, experimental é uma palavra ótima pra definir a carreira do grupo afinal os Wailers foram o grupo mais prolifero da história da música Jamaicana ou seja eles também gravaram muita coisa experimental como alguns sons do final de 60 seja Ben Down Low em uma versão cheia de percussões e com um teclado peculiar que acabam dando tom psicodélico a música até as diferentes de 68 como Tread Oh cantada por Bunny Wailer que conta com uma percussão pesadíssima e teclado totalmente fora dos padrões do Rocksteady.

Bunny Wailer por sinal tem destaque nesse numero da coletânea com diversas músicas em que ele foi o vocal principal, desde canções de transição do Ska para o Rocksteady(datadas de 1966) como Rock Sweet Rock ou I Stand Predominate ou na versão original de Pass It On gravada em 1970 ( que tem outra versão no álbum Burnin de 1973) que tem uma linda introdução de metais feita por ninguém menos que Tommy McCook e que só foi lançada em Dubplate e posteriormente ganhou tiragem no selo Salomonic em 1973.

Mas Bob também aparece nesta coletânea que leva seu nome e aparece no melhor estilo James Brown com a raríssima faixa Black Progress ou cantando Soul com sua esposa Rita em uma versão de Hold On This Feeling original de Junior Walker, ainda no Soul temos ele fazendo Long Long Winter de Curtis Mayfield. Marley também canta o sucesso Sugar Sugar do grupo pioneiro do Pop Bubblegum The Archies em uma versão early reggae dos estúdios Randys.

Tosh que no primeiro numero da coletânea teve destaque pelos solos aqui seus únicos numeros solo são na verdade um dueto de 66 com Rita Marley, Making Love(uma das faixas favoritas dos Wailers para o rei King Stitt) e a Reggae bem do inicio do ritmo(datada exatamente em 1970) Soon Come, afinal o destaque para ele aqui vai para as harmonias, a voz grave de Tosh em contaponto com vocais suaves causava uma diferença gigante entre os Wailers e os outros grupos da época uma espécie de trunfo que era usada seja no Ska de Your Love ou em baladas como Where Will i find, baladas que ganharam mais uma vez destaque na coletânea seja elas como um Doo Wop em Where is the Girl for me(lado B do rarissimo compacto Diamond Baby) ou na original versão de Chances Are lançada pelo selo Wail n Soul que é das mais difíceis de se encontrar em compacto atualmente mas não mais dificil que a última faixa dessa coletânea, Just in Time uma balada gospel cantada por Bob Marley e com harmonia das Soulettes(aqui como “Spiritual Sisters) que foi lançada pelo selo Tabernacle de Coxsone, balada em que Bob contradiz a imagem de rasta que o mundo conheceu e louva Jesus como um legitimo e fervoroso Cristão.

Enfim, destaques a parte ou melhor dizendo, observações a parte(afinal destacar algo é impossível de se fazer quando se trata dos Wailers) apresentamos para vocês um apanhado de raridades do imortal Bob Marley e seus fiéis parceiros Os Wailers:

1 - Climb the ladder
2 - Your Love
3 - Another Dance
4 - Making Love
5 - Rock Sweet Rock
6 - Stand Predominate
7 - Tread Oh
8 - Feel All Right
9 - Trouble on the Road Again
10 - Ben Down Low(JAD Cut)
11 - Sugar, Sugar
12 - Hold on to this Feeling
13 - Stand Alone
14 - Long Long Winter
15 - Soon Come
16 - Black Progress
17 - Redder than Red
18 - Reincarnated Souls
19 - Pass it On(First cut)
20 - Satisfy my Soul Jah Jah
21 - Send me that Love
22 - Where will i find
23 - Where is the Girl for Me
24 - Chances Are(Wail N Soul cut)
25 - Just in Time

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PODCAST YOU&ME (BOB MARLEY) - http://youandmeonajamboreedownloads.blogspot.com.br/2012/05/podcast-you-bob-marley.html

Compilation You&Me Presents - Bullet Label (1969-75)

Continuamos a dissecar as labels que fizeram parte do início da música jamaicana. Neste volume, separamos algumas músicas que sairam pelo selo Bullet entre 1969 e 1975.

Não temos a pretensão em dizer que são as melhores e, muito menos as mais clássicas. É apenas um compilado que escolhemos de alguns sons que gostamos ou que não costumam sair em nenhuma compilação ou álbum. Como é o caso da raríssima música de abertura Shubi Ubi, que é mais conhecida pela instrumental African Melody, ambas de Charlie Organaire.



Com cerca de 120 compactos lançados, A Bullet é mais uma das subsidiárias da Pama Records, uma das grandes responsáveis pela popularização do reggae na inglaterra.

Por lá, a gravadora só perdia para a Trojan quando o assunto era fazer a cabeça dos ingleses fissurados pelos ritmos jamaicanos.

Para se ter uma ideia do poder desse mercado, a Pama, em seu início, era uma gravadora direcionada ao mercado Soul. Com o andar da carruagem e a explosão de ritmos jamaicanos entre os britânicos, ela passou também a divulgar ritmos como rocksteady e principalmente o reggae! As subsidiárias foram feitas para cumprir esse papel e cada uma ficou associada a um produtor.

No caso da Bullet, Laurel Aitken é apontado como o maior nome, apesar de não chegar perto do que a Camel representa para Lee Perry ou a Success para Rupie Edwards, por exemplo.

Para saber mais sobre a Bullet, fizemos um podcast especial sobre essa label! Clique Aqui!

01 - CharleyOrganaire - ShubiUbi-AfricanMelody
02 - Cimarons - LeaveALittleLove
03 - Cornell Campbell - Didnt I
04 - Tennors - FestivalKnocks
05 - Nora Dean - Peace Begins With
06 - Lloyd Jones - Rome
07 - LloydTerrell - Oh Me Oh My
08 - DennisWalks - ShadyTree
09 - George Williams - No business of yours
10 - Peter Touch - Selassie Seranade
11 - Laurel Aitken-Stupid Married Man
12 - Andys All stars - Banjo Serenade
13 - Viceroys - FancyCloth
14 - SolomonJones - BeStrong
15 - Bob Marley And The Wailers - Craven Choke Puppy
16 - Freddie McKay - Go On This Way
17 - Ebony Sisters - Let Me Tell You Boy
18 - Fabions - VRocket
19 - Kingstonians - Yesterday
20 - Three Tops - Take Time Out
21 - Cimarons - CallMe
22 - Cimarons - Call Me Part2
23 - Upsetters - All Combine Part One
24 - Upsetters - All Combine Part Two

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Hot Rod All Stars & Friends - You&Me Presents [196x]


Hot Rod All Stars, A.K.A Cimarons, um dos maiores nomes do Skinhead Reggae.

Apesar do gênero ser um sinônimo de Early Reggae, podemos identificar alguns elementos que tornam o termo mais evidente.

A começar, é claro, pelas temáticas feitas especialmente para o público Skinhead, como é o caso das músicas Skinhead Moondust, Skinheads speaks his mind, Skinheads don’t fear. além disso, temos também a forte pegada do reggae feito para os ingleses, com o ritmo mais “quebrado” e agressivo, como pode ser observado na música “AGGRO”, termo usado para se referir a violência.

O grupo era a mesma formação do Cimarons. Mas nçao não tem nenhum álbum lançado sob o nome de Hot Rod All Stars, apenas compactos de época compilados em algumas coleções. Por isso, resolvemos reunir esses sons para facilitar o acesso para essas pérolas que retratam o início do reggae, em sua forma mais nua e crua. O Skinhead Reggae.

01- Nevillle Hinds - The Originator
02- The Bovver Boys - Aggro
03- Hot Rod All Stars - Psychedelic birds
04 - Hot Rod All Stars - Virgin Soldiers
05 - Hot Rod All Stars - Pussy Got Nine Life
06 - Hot Rod All Stars - Skinhead Moondust
07- Hot Rod All Stars - Skinhead speaks his mind
08- Hot Rod All Stars- Skinheads dont fear
09- Hot Rod All Stars - Return Of The Bad Man
10 - Hot Rod All Stars - A Fistfull of Dollars
11- Hot Rod All Stars - 10 commandments from the devil
12 - Hot Rod All Stars - Lick it Back (Boss Sound)
13- Hot Rod All Stars - The Longest Day
14- Hot Rod All Stars - Shocks Of A Drugs Man
15- Hot rod All Stars - Moonhop in London
16- Rupie Edward All Stars - Revenge Of Clint Eastwood
17- Des All Stars - Black Scorcher
18- Rupie Martins All Stars- Super Lotus

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Podcast Skinhead Reggae


                    
Pode se dizer que todo Skinhead Reggae é Early Reggae, mas nem todo Early Reggae é Skinhead Reggae. Não basta ter sido gravado no final de 1968 pós-rocksteady e com shuffle clássico da guitarra. São muitas coisas fazem um som ser “skinhead”. 
Difícil? Ouça!

You And Me On A Pee-Wee Vol.1 E 2 (Train Reggae Sounds)


Imagine uma ilha onde a economia é basicamente agrária. Não há muitas opções de transporte e toda a produção do país e a circulação de pessoas são feitas através de ferrovias.

É por isso que os trens renderam tantas músicas na Jamaica e a palavra está presente e é assunto pricnipal de várias delas.
Decidimos separar algumas dessas histórias que vão desde a namorada que pegou o trem e se foi passando pelo trem da redenção e o da psicodelia!

ENJOY!
You Don’t need a ticket nor a bagage, just get on board…..

01 - Intro - Pee wee
02 - Laurel Aitken - Skinhead Train
03 - Reggae Boys - The Reggae Train
05 -Dandy Livingstone - People Get Ready
06 - derrick harriot & the chosen few - psychedelic train
07 - Soul cats - Choo Choo Train
08 - pyramids - train tour to rainbow city
09 - Jackie Mittoo and the Soul Brothers - Train to Skaville
10 - Tricia & The Supersonics - Going Home On The Morning Train
11 - The Gladiators - The Train Is Coming Back
12 - Ernest Wilson - Freedom Train
13 - Junior Murvin - Roots Train
14 - The Upesetter - Roots Train Dub
15 - Jacob miller - Westbound Train
16 - The Observer All Stars - One Train Load Of Dub
17 - Desmond Dekker - Rude boy Train
18 - Charmers - Skinhead Train
19 - Carey Johnson - Correction Train
20 - Roy Shirley - Musical Train
21 - Ken boothe & The Wailers - The Train is Coming
22 - Melodians - Last Train to Expo 67 [v]
23 - Scotty - Salvation Train
24 - Symarip - Must Catch a Train
25 - Keith and Tex - Stop That Train
26 - The Skatalites & Laurel Aitken - Freedom Train
27 - Lynn Taitt & The Jets - Leaving On The Train
28 - Final
Vol.2
01 - The Ethiopians - Engine 54
02 - Lovers Train - The Freedom Singers
03 - Lloyd Williams - Black Man’s Train
04 - Gladiators-FreedomTrain
05 - Speed-Theres A Train
06 - Fitzroy And Harry - Pop A Top Train
07 - Rudies - Train To Vietnam
08 - Three Tops - Great `68 Train
09 - The Inspirations - Train Is Coming
10 - Dennis Alcapone - Train To Glory
11 - Well Pleased And Satisfied - Love Train
12 - The Cultures - This Train
13 - Winston Curtis - Freedom Train
14 - J C Speaker - Donkey Train
15 - Ray Martell - She Caught The Train
16 - Black Blood - Party Train
17 - Bill Gentles - True True Train
18 - Dandy and the Brother Dan Allstars - Donkey Train
19 - Clancy Eccles - Dollar Train
20 - Derrick Morgan feat. Hortence Ellis - Reggae Train
21 - Soulful Flames - Soul Train
22 - Peter Tosh - Stop That Train
23 - Sonny Binns & The Rudies - Night Train
24 - Merlin Webber - Freedom Train